小提琴的音色與技術：聆賞之旅的深度探索
昨天再臨神曲工作室，是次導賞環節由香港管弦樂團第二副首席，許致雨先生 (Anders Hui) 分享如何聆賞小提琴。
Anders跟音響發燒友一樣都追求音樂的密度，他即場示範不同的拉弓技巧營造出不同的密度，令聽眾感受不一樣。原來小提琴每條弦線的高中低三頻都有著自己不同的音色，演奏家要善用不同的弦線營造不同的效果。例如不少愛樂人士都愛聽Nathan Milsten，一拉弓發放的爆炸力，穿透力直逼人心。由於Nathan Milsten不用shoulder pad，令高音諧波得以保留，每一個音符的articulation都相當清楚，琴音光輝亮麗，不生硬又有技巧。
一點有趣的是，原來身型和手指頭對演奏小提琴有一定的先天影響。像David Oistrakh這位大師，他身型敦厚，手指有肉，這種先天的優勢讓他按壓琴弦時，可運用靈巧的指力，更立體地控制弦線，從而拉出比較圓潤的音色及營造自己獨有的風格，跟Nathan Milsten的風格南轅北轍。
工欲善其事，必先利其器。Anders分享各類小提琴都有自己的優勢，好像Stradivari的高音清脆瞭亮，Guarneri的低音穩重厚實，事實上，琴和弓的組合對演奏質素有很深遠的影響，即使弓的重量相差只有一克這麼小，拉出來的琴音給聽眾的體驗也不盡相同。不同的木材也可產生不同的音色，就連漆油的顏色，都對音質有所影響。天價古琴所營造的醉人音韻不是演奏家的精湛技巧所能輕易取代。古木用盡就沒有了，加上多年來的氣候變化，新木已不可能跟古木相提並論。聲音靠空氣傳播，我們現今每一口空氣都與上世紀的空氣素質相差甚遠，這與黑膠總是舊版錄音比較好不謀而合。即使像David Oistrakh這類大師，都要遇到Stradivari這種名琴才可奏出天籟之音，達致人琴合一的境界。
此外，發燒友都深明聆聽環境對聲音好壞有莫大的關係，Anders分享在不同表現場地，演奏家必須實地綵排，配合不同的弓法，達致人琴地三為一體的境界，好讓在場每一位聽眾都能聆賞到相對接近的音色效果。正如當時Anders演繹一段曲目後覺得琴音未能得到完全釋放，Chris得悉後即時關掉了主動式吸音儀器，Anders再演繹一次，今次琴音能量是釋放得更多，但整體效果不如之前的理想，相比之下，適當的房間處理是絕對有必要。所以一套極致的音響系統，經過合適的房間處理後，是絕對可以比現場演奏更真實動人。
黑膠系統中，唱頭放大器是很重要的一環。同一張黑膠 The Magic Bow，在主動式RIAA的唱頭放大器下播放，即使只用普通線材，沒有最完善的噪音管理下，出來的聲音，尤其高音實在太生動，令人一聽難忘。一換到以被動式RIAA的唱頭放大器下播放，即使做盡噪音管理，名線盡出，聲音感染力比起主動式RIAA相距甚遠，高音了無生氣，躍動感盡失。這是制式的問題，以影像作比喻，Blue-ray不論畫面及聲音都一定遠勝VCD一樣。若人生只能擁有一部唱頭放大器，主動式RIAA的唱頭放大器絕對是不二之選。
噪音管理當中，Anders完全明白房間效應的影響，接下來，Chris 把 Pranawire Ground Master Level III加入系統，同時處埋電噪和地噪。再播同一段曲目，Anders及在場諸位都異口同聲讚嘆加了GMIII後有明顯的音質提升。Anders覺得效果就如由本來一間大房，轉換到一個巨大音樂廳賞曲，真正做到置身現場之感。
及後Chris再把放在蜂鳥唱頭放大器底下那個四層高的 Wellfloat Babel 換上一個六層的，進一步加強機械諧震處埋。前後對比過後，Anders覺得就如由演奏廳的中間行數位置調前了頭排一樣，臨場感十足，很神奇。極致地處理機械諧震過後，讓音符進一步無阻地直達人心，我們在場每一位都叱叱稱奇！
是次在神曲工作室的聆賞體驗進一步讓我感受到科技日新月異，Pranawire Ground Master Level III及六層高的Wellfloat Babel，把噪音管理效能更上一層樓；而主動式RIAA唱頭放大器更是令人眼前一亮之作，原來黑膠重播是可以去到如此境界。但另一方面，古琴亦有無可取代的地位，古時的工藝更是價值連城，在人工智能的大趨勢下，從前人類文明更值得我們重視和保護。
