名師指導硏聽小提琴
許致雨先生 (Anders Hui) 是活躍在當代古典樂壇的小提琴家、室內樂演奏家、樂團統籌以及音樂教育家。自2010年起加入香港管弦樂團，現任為香港管弦樂團的樂團第二副首席。11月2日，他親臨神曲工作室，與眾分享聆賞小提琴之心德。
Anders令我明白到，重播小提琴必須要留意以下元素：
1. 小提琴之出處
2. 錄音場地的acoustics
3. 小提琴家的手指粗幼
4. 小提琴家的體形
5. 技巧特式、習性
6. 對曲目的理解
他提出最有趣的一點是，原來身型和手指頭對演奏小提琴有一定的影響。David Oistrak的身型敦厚，手指有肉，這些先天的優勢，讓他按壓琴弦時，可運用靈巧的指力控制弦線，從而拉出圓潤的音色，其營造出獨立的演奏風格。相反，Nathan Milstein的手並不大，但卻異常柔軟，猶如手指沒有骨頭或關節。他的指法非常清晰，使他能夠以相對較低的壓力，以長而滑動的擊弦來弓的爆炸力，既不生硬，琴音透徹，光輝亮麗，穿透力直逼人心。為了達到樂器與其身驅達致最大的共鳴，所以他從不使用肩托。David卻由1950年代開始用肩托。這些習性也是一種微妙調較音色的秘技。
工欲善其事，必先利其器。Anders分享各款名琴的獨立性格，好像Stradivarius的高音清脆瞭亮，中音艶麗連綿，而Guarneri的低音卻較為穩重厚實。不同的木材又有不同的音色，就連漆油的品種，也對音質有影響。古木用盡就沒有了，加上多年來的氣候變化，新木已不可能跟古木相提並論。即使宗師級別的David Oistrakh，也要遇到Stradivarius名琴才可奏出天籟之音，達致人琴合一的境界。
他也告知我們，演奏家必須實地綵排，配合不同的弓種，去配合演奏廳的acoustics ，才能達致「人琴地」三為一體的境界，聽眾才可以聆賞到最好的演繹。他即時以Vuillaume小提琴示範演繹一段Bach的曲目後，認為神曲工作室的acoustics稍偏向光輝了丁點，所以他要運用多些力，才可將琴音輕鬆釋放。
技術篇
黑膠系統中，唱頭放大器是很重要的一環。著名黑膠名盤 “The Magic Bow”，以世上唯一主動式RIAA的唱頭放大器《蜂鳥》播放，即使只用普通線材，沒有接駁至Tripoint Elite NG 與 Subbase Vividus Zwo的情況下，Michael Rabin演奏Camille Saint-Saens’ Rondo Capriccioso Op. 28 弓起時，他的左手手指的放置非常牢固與精確，彰顯出驚人的清晰度，立即喚醒了他支Guarneri del Gesu名琴的靈魂，傳遞出驚人能量，震撼全場。
當同曲以被動式RIAA的唱頭放大器去播放，儘管做盡噪音管理，名線盡出，可是高音完全喪失了躍動感與立體感，提琴的projection能力大幅度下降。我認為這是制式的問題，以影像作比喻，Blue-ray不論畫面及聲音都一定遠勝DVD一樣。若人生只能擁有一部唱頭放大器，蜂鳥絕對是唯一之選。
我們又趁機請Anders實地平論Pranawire Ground Master Level III加入系統後的分別，他形容效果尤如由一間大的Studio，轉換到一個正規演奏廳，置身現場。在場諸位都異口同聲讚嘆GML3的超凡効果。
之後Chris再把放在《蜂鳥》底下的四層高Wellfloat Babel， 換上了限量版的六層Babel Genesis。前後對比過後，Anders描述臨場感更加震撼，因為聆聽位置好像是轉前了幾行，增添了與舞台上音樂家的互動感；不單止各樂器的動態進入眼簾，不同程度的能量直穿他的身體。我真心認為神曲工作室重播小提琴的水平，已達至Ultimate Fidelity之境界，拍案叫絕。
我衷心感謝AE常邀各領域專家教導大家如何去欣賞音樂，若不懂得最基本的音樂知識，手執數十萬的名線，又或者數百萬器材，意義可能只限於物欲上的滿足。價錢或許反映質素，但這些逸品需要知識及恆心去發掘價值。
精神上的滿足，非三言兩語可以形容，興奮心情至今仍未平服。
