名師指導硏聽小提琴
許致雨先生 (Anders Hui) 是活躍在當代古典樂壇的小提琴家、室內樂演奏家、樂團統籌以及音樂教育家。自2010年起加入香港管弦樂團，現任為香港管弦樂團的樂團第二副首席。11月2日，他親臨神曲工作室，與眾分享聆賞小提琴之心德。
Anders令我明白到，重播小提琴必須要留意以下元素：
1. 小提琴之出處
2. 錄音場地的acoustics
3. 小提琴家的手指粗幼
4. 小提琴家的體形
5. 技巧特式、習性
6. 對曲目的理解
他提出最有趣的一點是，原來身型和手指頭對演奏小提琴有一定的影響。David Oistrak的身型敦厚，手指有肉，這些先天的優勢，讓他按壓琴弦時，可運用靈巧的指力控制弦線，從而拉出圓潤的音色，其營造出獨立的演奏風格。相反，Nathan Milstein的手並不大，但卻異常柔軟，猶如手指沒有骨頭或關節。他的指法非常清晰，使他能夠以相對較低的壓力，以長而滑動的擊弦來弓的爆炸力，既不生硬，琴音透徹，光輝亮麗，穿透力直逼人心。為了達到樂器與其身驅達致最大的共鳴，所以他從不使用肩托。David卻由1950年代開始用肩托。這些習性也是一種微妙調較音色的秘技。
工欲善其事，必先利其器。Anders分享各款名琴的獨立性格，好像Stradivarius的高音清脆瞭亮，中音艶麗連綿，而Guarneri的低音卻較為穩重厚實。不同的木材又有不同的音色，就連漆油的品種，也對音質有影響。古木用盡就沒有了，加上多年來的氣候變化，新木已不可能跟古木相提並論。即使宗師級別的David Oistrakh，也要遇到Stradivarius名琴才可奏出天籟之音，達致人琴合一的境界。
他也告知我們，演奏家必須實地綵排，配合不同的弓種，去配合演奏廳的acoustics ，才能達致「人琴地」三為一體的境界，聽眾才可以聆賞到最好的演繹。他即時以Vuillaume小提琴示範演繹一段Bach的曲目後，認為神曲工作室的acoustics稍偏向光輝了丁點，所以他要運用多些力，才可將琴音輕鬆釋放。
技術篇
黑膠系統中，唱頭放大器是很重要的一環。著名黑膠名盤 “The Magic Bow”，以世上唯一主動式RIAA的唱頭放大器《蜂鳥》播放，即使只用普通線材，沒有接駁至Tripoint Elite NG 與 Subbase Vividus Zwo的情況下，Michael Rabin演奏Camille Saint-Saens’ Rondo Capriccioso Op. 28 弓起時，他的左手手指的放置非常牢固與精確，彰顯出驚人的清晰度，立即喚醒了他支Guarneri del Gesu名琴的靈魂，傳遞出驚人能量，震撼全場。
當同曲以被動式RIAA的唱頭放大器去播放，儘管做盡噪音管理，名線盡出，可是高音完全喪失了躍動感與立體感，提琴的projection能力大幅度下降。我認為這是制式的問題，以影像作比喻，Blue-ray不論畫面及聲音都一定遠勝DVD一樣。若人生只能擁有一部唱頭放大器，蜂鳥絕對是唯一之選。
我們又趁機請Anders實地平論Pranawire Ground Master Level III加入系統後的分別，他形容效果尤如由一間大的Studio，轉換到一個正規演奏廳，置身現場。在場諸位都異口同聲讚嘆GML3的超凡効果。
之後Chris再把放在《蜂鳥》底下的四層高Wellfloat Babel， 換上了限量版的六層Babel Genesis。前後對比過後，Anders描述臨場感更加震撼，因為聆聽位置好像是轉前了幾行，增添了與舞台上音樂家的互動感；不單止各樂器的動態進入眼簾，不同程度的能量直穿他的身體。我真心認為神曲工作室重播小提琴的水平，已達至Ultimate Fidelity之境界，拍案叫絕。
我衷心感謝AE常邀各領域專家教導大家如何去欣賞音樂，若不懂得最基本的音樂知識，手執數十萬的名線，又或者數百萬器材，意義可能只限於物欲上的滿足。價錢或許反映質素，但這些逸品需要知識及恆心去發掘價值。
精神上的滿足，非三言兩語可以形容，興奮心情至今仍未平服。
Comments
Thank you very much for your interesting and exciting report. Could you please tell us which Phonostage you are talking about? Is it the Thales?
Many thanks in advance.
Sorry, I mistyped, I meant @Yumikemike