自Grand Prix Audio 的 Monaco V2.0/3.0 唱盤進駐御品上環後，要播放節奏明快的流行曲，Da Vinci 的磁浮唱盤一直處於下風。大約在兩週前到過神曲工作室，當時Chris 正為這次研討會預備得如火如荼。那天的 Da Vinci Gabriel V4 唱盤所播出的節奏感與低頻，一反我心中對它的形象，竟是「穩」和「扎實」。雖然「失戀」是一首跳舞歌曲，但潘先生普上的詞，重點是要道出一段不值留戀的戀情，逝去了反而值得高興，因此單是強勁的節奏感是不夠的，播不播得出跳脫感，就成為了關鍵，而 Thales Extreme Exotic唱頭 + Gabriel V4 唱盤+ JMF Audio PHS7. 3 唱放就能把這種跳脫重繹出來。我並未深入了解到底 Gabriel V4作出了什麼改動，只見摩打的供電部份改用了 Edicreation 的 Firebird LPS 和 Ikigai Audio 的 Kangai DC cable。
那邊廂的Hartvig Statement 唱盤+ Tosca 的唱臂/朱雀唱頭，在兩週前的表現，中低頻有點散慢， Chris 和我均認為未達標。要播好節奏快的流行曲，低音結他和鼓必然要清楚交代，否則聽起來是納悶、臃腫、無氣無力。但到了研討會當天，同一訊源播放林子祥的「敢愛敢做」，效果卻與兩週前反了一個天，將潘先生創作此曲的意念重現眼前，像電影般一幕一幕地將劇情推進，直至一雙戀人，旁若無人地在街上熱吻！原來 Chris 在研討會前這十多天，再重新檢視所有設置參數，處理有關唱頭阻抗、地線、及諧震等各樣問題，令重播達至最佳效果。
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我衷心佩服在疫情期間仍然十分努力做有意義的事情。難道你請到潘偉源到神曲工作室？你常常都為大家帶來驚喜！可以話從不間斷，連音響文章都寫得很好，專業，有心機！我身在國內所以未能參與，潘偉源絕對是經典。陳百強嘅一生何求，葉蒨文嘅祝福、珍重，王傑嘅幾分傷心幾分痴，梅艷芳嘅蔓珠莎華，無數經典代表香港樂壇最光輝時候。
通常我們喜歡一首歌曲，都是因為歌者風采與動聽旋律，很少是因為歌詞，正因如此，默默耕耘的填詞人往往被忽略。但事實上，填詞人有能力點石成金，運用文字，不論是一串句子、一段讀白，以至一個字，給予每一串音符生命，構成一首歌曲敘述人和物，活靈活現呈著一幕一幕的畫面，猶如看電影。
昨天有幸參與了「一串音符 、等你和應」— 香港流行曲研討會，認識了著名填詞人潘偉源老師。研討會上，一邊播放由他填詞的歌曲，一邊細聽老師娓娓道來填詞背後的軼事，不單有趣，更讓我腦洞大開，再次細味歌詞，重新認識每首耳熟能詳的歌曲。隨著音樂的播放，細聽著歌者演譯老師的歌詞創作，一遍遍音畫浮現出來。
說來也慚愧，我也是今天才留意到自己最愛的歌曲 — 陳百強的「一生何求」也是潘老師填詞的，能夠認識自己最愛歌曲的填詞人真是一生何求！
在多首選聽的歌曲中，最感意外的是草蜢的「失戀」，每次聽這首歌曲，都被他們精彩的舞蹈表演及歌曲強勁節奏吸引著，雖然歌詞瑯瑯上口，但卻很少留意曲詞的內容，從潘老師口中得知，原來歌曲是講述三個男人失戀的開心感覺，失戀也可以是開心的！
最後，在此借用潘老師填詞，葉情文的「祝福」裏的歌詞，「拜託清風 奉上衷心 祝福千串」送給每一位與會者！謝謝潘老師！
「冷暖那可休 回頭多少個秋」，只要隨隨地讀出這兩句句子，音符便自然啍出了來，有趣吧！這正是填詞人的功力。
無論是因為已故的陳百強先生，或是電視劇「義不容情」，喜歡廣東歌的每位對「一生何求」都不會陌生。
從「一生何求」認識到潘偉源先生，翻查記載，才發現潘先生在八九十年代填詞作品的數量多得驚人，說香港樂壇欠他一個交代不太過分吧！試問有誰在失戀時不曾依靠過王傑的「幾分傷心幾分痴」而得到慰藉呢？
九月十七日御品音響舉辦了一個有關香港流行曲的研討會，嘉賓便是填詞人潘偉源先生，和他親身交談，感覺他為人謙卑、帶點文人的風骨。而他填詞的風格直接，用字簡潔，文字與旋律之間協調、和諧，他的創作要求是用最精簡的文字，帶出最深遠的內容。
研討會播放了10首經典作品，橫跨了八、九十年代，他亦分享了每首歌曲創作的心路歷程，和一些趣事。在海量的作品中挑選10首歌曲播放，我想是最困難的一件事，因為有很多潘先生的喜好，錄音效果都不太好， 因此Chris只能從中作出取捨。而選好了作品之後，他花上大量時間，因應不同的旋律節奏和錄音電平，選擇適合播放訊源。
自Grand Prix Audio 的 Monaco V2.0/3.0 唱盤進駐御品上環後，要播放節奏明快的流行曲，Da Vinci 的磁浮唱盤一直處於下風。大約在兩週前到過神曲工作室，當時Chris 正為這次研討會預備得如火如荼。那天的 Da Vinci Gabriel V4 唱盤所播出的節奏感與低頻，一反我心中對它的形象，竟是「穩」和「扎實」。雖然「失戀」是一首跳舞歌曲，但潘先生普上的詞，重點是要道出一段不值留戀的戀情，逝去了反而值得高興，因此單是強勁的節奏感是不夠的，播不播得出跳脫感，就成為了關鍵，而 Thales Extreme Exotic唱頭 + Gabriel V4 唱盤+ JMF Audio PHS7. 3 唱放就能把這種跳脫重繹出來。我並未深入了解到底 Gabriel V4作出了什麼改動，只見摩打的供電部份改用了 Edicreation 的 Firebird LPS 和 Ikigai Audio 的 Kangai DC cable。
那邊廂的Hartvig Statement 唱盤+ Tosca 的唱臂/朱雀唱頭，在兩週前的表現，中低頻有點散慢， Chris 和我均認為未達標。要播好節奏快的流行曲，低音結他和鼓必然要清楚交代，否則聽起來是納悶、臃腫、無氣無力。但到了研討會當天，同一訊源播放林子祥的「敢愛敢做」，效果卻與兩週前反了一個天，將潘先生創作此曲的意念重現眼前，像電影般一幕一幕地將劇情推進，直至一雙戀人，旁若無人地在街上熱吻！原來 Chris 在研討會前這十多天，再重新檢視所有設置參數，處理有關唱頭阻抗、地線、及諧震等各樣問題，令重播達至最佳效果。
十首歌曲中的首、尾也是葉蒨文的作品，不知是有心栽花還是無心插柳，「祝福」和「珍重」都是帶有別離之情，世界紛亂，有什麼比聽到共嗚的歌聲讓心靈得到安慰更抒懷呢？
香港流行曲其實不好播，原因之一是錄音水準普通，印象中除了七十至九十年代的鄭東漢先生、關維麟先生和區丁玉先生等製作有保證外，其他錄音品質的高低都十分參差。
但說到流行曲比古典音樂更難播得好，又不太正確，只是因為大多數弦樂作品篇幅都比較流暢線性，如非資深音樂人驟耳聽的話，不易露出破綻，至少錯，也聽得入耳，但要把弦樂正確地還原，難度不會比播流行曲低。說穿了，就是如果廣東歌播得不好，我們便立即聽得出，聲音糟糕起來，可以比收音機播放得更差。
香港流行曲是值得我們更深入去研究，並不只限於及懷緬情感的層面上。能夠用我們熟悉的語言和旋律來調教音響系統的準確性，不是更有說服力嗎？