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Divin Laboratory: 蓬萊之境

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Comments

  • edited January 16

    誰會喜歡隔靴搔癢?

    張國榮的《側面》是首極難播得好的曲目,因為有大量不同頻段的低頻,以及各種高頻的電子樂器齊奏。此曲難度不在於低頻量感,或可潛多深,而是主宰音樂感的三個元素:(1)帶能量的低頻解象度、(2)瞬變速度 、(3)節奏感。曲內的低音部份有獨立以敲擊節奏所主導的旋律,歌聲不會被和音或其他頻段掩蓋。因此我發覺了他的節奏感很好,與全部樂器同步得天衣無縫,可謂人曲合一。你要漸漸地感覺得到被他的節奏感帶進歌𥚃,隨之連血液也隨著能量穿身而感到少許沸騰,才是理想的重播。暫時未曾在其他系統清晰聽到這個水準⋯⋯直至Vividus加入了神曲系統𥚃!

    在當日活動開始前,我特意帶了這隻碟去考考Goebel的大神曲。低頻的解象度及清晰旋律是我第一次在其他系統聽到(我的系統是Cessaro Beethoven 5 way Horn System),全曲也以高分數完成,唯獨節奏感未能帶我完全沉浸入去,而低頻有少許箱聲影響了自然度。

    直至Vividus接駁到 JMF Audio PHS 7.3 phono後,我不單止更加深入感受到節奏的躍動感,而且聽到更具體的低頻層次,所有樂器齊奏時的丁點沙石感及箱聲也一掃而空。我聽到了比我系統更清𥇦的高頻電子音樂的輕輕點綴,有畫龍點睛之效,令歌曲更不羈、輕佻並帶一絲幽默感。這些資訊一直保存在這張黑膠內,但又有幾多系統能將錄音現場發生過的完全呈現出來?

    RF noise (射頻噪)造成了音樂人與樂迷之間的嚴重隔膜。感受過後,又怎能不想將之一掃而空?試問誰喜歡隔靴搔癢?Vividus Zwo 看來又是另一家居必備神器!

    Roman


    Man
  • edited January 14

    玩hifi最大的的苦惱是沒有客觀標準。自己覺得好聲,朋友卻不一定認同。好聲在哪裡也說不出來,為什麼好聲就更是雲裡霧裡。來到網路時代,一件器材好聲/不好聲基本上靠“大師”一張嘴:“高音準,中音甜,低音勁”⋯⋯我等小弟完全不知所云。

    Chris和別最大不同之處,在於他將Hi Fi這門 “學問” 儘量客觀系統化。雖然未去到儀器測量的地步,但是把眾多影響聲音的元素分解,並逐一針對處理,已經是極為破格。這可能與他的專業職業背景有關係,他對系統內任何的管理調整,分析的邏輯也非常緊密,更十分之了解器材設計背後的理論。 

    今次的射頻噪音硏討會,他首先介紹了神曲工作室𥚃最近一些的變化/調整。聽了幾首歌熱身之後,便將德國的Subbase研發的Vividus接入系統。首先是接駁一條RF filtration線至JMF Audio的102電處,我立即感覺到聲音順滑了很多,尤其是EMT Novel Gold唱頭高輸出 (0.1mv) 的毛躁感大幅降低,高音耐聽很多;然而對朱雀唱頭的影響,既不單止是順滑了,似乎能量/動態也有少許正面影響。

    下一步他將第二條RF filtration線接駁至JMF Audio的PHS7.3 phono。哇!這一下不得了!聲音順滑如絲,背景極黑,系統中的毛躁感一掃而空,最令人驚奇的是能量/動態完全不受影響,甚至更出色。Vividus絕對是一套系統的“Infrastructure”之一,只不過AE標準下的基建實在太多,只恨自己賺錢太少⋯⋯lol

    相信每次的研討會,他都有好多實踐經驗分享,由於時間關係,無法一一道來,這也是我們認為他寫書是決定非常正確。幾十年積累的經驗,以及建基於科學與音樂知識所衍生的新思維及技術應用,實在需要與更多人分享,造福廣大發燒友,功德無量!


  • edited January 16
    當天聽《側面》給我的印象最深刻,因它是一首從青年時起直至現在,聽了無數次的名曲。我更猜不到AE以一個自創的系統構建框架,竟悟出了革面性的 “中心思想”,主張一定要消滅所有不同種類的噪音,來去撘築出一個由歌曲、歌手、配樂、氣氛、場景等組成的一個時空共融境界。對,不單只是播得靚聲這麼簡單,而是我與錄音內的張國榮,完全沒有阻隔的境界。 Chris所說的蓬萊,便是此境界。

    我向來喜歡以科學性邏輯,去處理音響系統的問題。所以我信服他處理噪音的方法。首先把噪音分類 (六種),再逐一用不同的科技儀器去解決。每一種噪音,需要逐一獨立地擊破,不能互換,也不能取代。處理噪音最棘手的,便是沒有人知道靜的終極,沒有最靜,還有更靜,可能以後會有人發現第七種,甚至第八種噪音。

    我們之所以對噪音的認識加深了,是因為他多年來不斷分享難能可貴的研究/實戰經驗。他接下來要做的,便是把玩音響所累積的經驗, 輯錄成書,再啟發更多人,以及擴濶應用層面(試想將噪音消滅技術應用在演出會)。音樂是文化,故然要保育,但新創發的知識,更加要紀錄和傳承。我期望Chris的書可儘快面世。

  • edited January 18
    蓬萊隨手可觸

    當天Chris播放了幾首大家熟悉的曲目,我最喜歡是孤星淚 (Les Misérables - Original 1985 London Cast Recording) 的 "Master of the House"。一如既往,弦樂的節奏明亮輕快地襯托著主音,一眾歌者的音域與音準,各自精彩。

    當他連接German Subbase研發的Vividus Zwo (V2) RF Noise (無線射频噪音)regulator 到 JMF Audio PCD102電處/JMF Audio PHS 7.3 phono之後再聽同曲,心𥚃竟大叫了OMG! 我從未在《神曲工作室》聽過如此真實自然的演出,尤如坐時光機回到過去,親身體驗了滿載了氣息的音歌劇,氣氛之真實,令我剎那之間有點亂真。主音演唱更有感情,副歌一眾齊唱詠的和諧,感動非常。樂器和歌者都散發出自然適度的能量,原因是V2已消滅了RF Noise (無線射频噪音)對器材放大線路板的污染,再沒有被射頻噪音枷鎖在高音之上,令其展翅飛鵬,延伸萬里無雲,宏觀動態因此得以狂傲;與此同時又釋放了中低音的微觀能量,對比度因此大幅改善,音像的刻畫更加栩栩如生。

    黑膠重播時總會遇到有些碟的高頻較刺耳,往往自我假設是黑膠質量出了問題、錄音水準不高、唱臂/唱頭調教不善、增益匹配有問題、又或是電源噪音過濾和地噪音管理方面仍未到位等,原來這些滋擾是來自無線射頻噪。我已經應用了以下部件去消滅不同種的噪音,包括SRA Virginia amp stand、Trinity PSU - Golden Reference Edition 和 Troy Signature NG 地盒、以及Argento Audio EEE ground cable、Dalby Audio Meda QF、Ikigai Audio 的 Kangai S地線等,可是不同的噪音要用不同的對策,解決了其他噪音,不代表射頻噪可以不理會。

    毋庸置疑,German Subbase 的Vividus Zwo (V2) RF Noise (無線射频噪音)regulator,的確能夠將重播音樂與聆聽者之間的隔膜除去,這是一個匪夷所思的體驗,我真的從未想過重播可達致此境界。



  • edited February 14
    The application of Jenalab Ultra Ground wire to Arya Air Blade Signature brings a sense of lightness on high frequency dispersion without compromising energy. The result is deeper perspective into recording venue and much improved palpability of aura.

  • edited February 19
    相中有聲
    位於美國長達100多年的 “國家地理雜誌” (National Geographic)頒發「國家地理旅行者」國際攝影比賽總冠軍,以及人物組冠軍,給予香港土生土長的劉兆景 (Anthony Lau)的時候,評審曾論述:”這張冬天騎士(Winter Horseman) 的動感令我們聽得到當時情境的聲音”。


    那天是十二月二十九日在中國內蒙古氣溫低至零下27度的清早,Anthony在山上拍完日出後(3:00am啓程),在回程到酒店大約九時許的途中,經過 “木蘭圍場”*,遇上一個蒙古人帶領著一羣野馬在雪地晨操。他不想錯過這個野馬奔騰的畫面,所以立即下車找最好的位置去捕捉浩瀚的一刻。
    可是嚴寒的冬天令相機連橫快拍功能不能啟動**,緊張心情之下,又噴多幾口氣,呼吸產生的霞氣又遮蓋了相機的viewfinder,機背的顯示屏也結了霜,但慶幸鏡頭冇事。由於時間緊迫,他只可用手動對焦摸式去拍攝,而且要盡快在腦中構圖,計算太陽光線的方向,以及蒙古騎士用鞭的節奏!因為他想捕捉到鞭是朝天向上的畫面,所以腦內計算到他的節奏和相機延誤的因素後,決定在鞭向下時立即按掣,才能成就此傑作。
    回港五個月後,Anthony偶爾在Facebook看到國家地理雜誌的人物組國際攝影比賽,便隨意參加了。想不到同年六月二十四日,便收到了令他不敢相信的喜訊***,亦從此改變了他的人生,告別白領,成為專業攝影師。當時Anthony正職是負責物流公司的 “Change Management”。
    Anthony從來沒有正式讀過攝影,他的老師是他的二哥。他就讀城大修讀Business Studies,攝影一直以來只是興趣。他對攝影的熱誠最終得到了國際專業平台的認同為港人增光,值得專敬。
    更令我意感奧妙的是,原來相中可以有聲,和我音中有畫的哲學,一脈相承。古有名言,詩中有畫,畫中有詩,那麼音中有畫,畫中有音,也不足為奇。人的靈魂,不論古今,總有共通點,以藝術為橋樑,就能與古今中外人士溝通,更何況是同時空的交流?這是藝術的趣味,唯神清者可享。
    Chris 

    *屬於清朝皇家後花園狩獵區,其歷史價值令政府多加補存。
    **因天氣寒冷,連接Canon鏡頭與Sony機身的第三方接環失靈,失去自動對焦功能,光圈鎖死於F8 (幸運的是景深的前設剛巧適合當時環境情況),電池亦因天氣寒冷令到高速拍攝失效,只能續張拍攝。
    ***國家地理雜誌要求核實相片並無經電腦修改,要求得獎者交出raw file。他遞交參賽的相,和原擋比較少了一粒 “馬糞”,最後National Geographic以原檔作準,頒發總冠軍給他。
  • edited February 28
    Photographed by Anthony Lau at Divin Lab applying the 構圖 concept of his National Geographic award winning Winter Horseman. 


  • edited March 7

    “Dialogue with Mahler” (與馬勒的對話)shot by National Geographic Travel Photographer Grand Prize Award winner Anthony Lau at Divin Lab of Audio Exotics. 
  • Jason 來了神曲工作室聽自己的first take?
  • 係呀!但係條link好快下了架。我十分希望將來會看到訪問內容。
  • edited March 12

    光與影的組合  聲和畫的重逢 by 魏美珍

    因緣際會,两年前透過【財智雙打 】節目,認識了攝影師劉兆景 (Anthony Lau) ,欣賞過他在「國家地理旅行者」國際攝影比賽的總冠軍作品《冬天的騎士》。

    它雖然是照片,卻像極是畫,是一幅以光與影構成的美麗作品。騎士揚鞭策馬的英姿,騎士面貌在光與影的襯托下 , 仿佛融化在陽光之中, 馬匹線條似有若無,讓作品更富想像空間。騎士手執的長鞭,看似輕盈的一筆,卻注入力量和趣味性,也是魂靈所在,畫龍點精大概也是這個意思吧!

    今年在一個小型攝影展上,終於能近距離欣賞《冬天的騎士》,讓我看到作品的氣氛和氣勢。塵土、霧氣、空氣、在光與影的相互交錯與交織下產生出強裂的空間感和立體感。物像之間的遠近、大小、虛實、和明暗打造出的磅礴氣勢和群馬奔騰的節奏,恰似金鏞武俠小說演繹的某些場景,令我想起一首曾在御品音響的神曲工作室聽過的經典名曲........

    飛奔大漠中;

    不畏懼冷風似刀;

    烽煙萬千里; 

    長天飛沙 壯士血在狂號; 

    原野飛花 壯士懷抱冷傲;

    羅文甄妮合唱的 <問誰領風騷>(電視劇《成吉思汗》主題曲)是不少人的童年回憶,個人覺得這首歌的盪氣激昂旋律和豪邁歌聲跟《冬天的騎士》表達的意境相當接近。

    巧妙的是,御品音響創辦人梁兆基 (Chris Leung) 後來也被《冬天的騎士》吸引, 並決定將《冬天的騎士》收歸其藏品之列。這天榮幸獲邀出席了作品的交收儀式。

    梁兆基是著名的經濟學家兼極級音響發燒友,喜歡以歌會友; 劉兆景是攝影大師,用作品與世界接軌。 【財智雙打 】節目偶然成了一道橋樑,讓两位素未謀面,風牛馬不相及的人建立起緣份; 也見證了《冬天的騎士》與《問誰領風騷》相遇於神曲工作室!

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