傲雪/仁風/長空/火雲/詠梅 by Yamada Kazutoshi of Zanden Audio

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Huber

終於登陸神曲工作室

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Zanden 8120 stereo amplifier 

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獨向《長空》背雁行

發表於3月22日 “一人之境” 之終章

我與日本Zanden Audio的山田和利識於微時。那個年代御品還未成立，我已是他的追隨者。他一生未曾為任何大小企業効力，因為他認為機構利潤最大化及眾多規矩嚴重限制創新意念。他曾參與過數百場演湊會各領域的工作，所以追求的重播標準是現場演奏會的臨場感，這包括能量、空間、氣氛、以及無染音色等元素。當年Zanden數碼訊源2000p CD轉盤/5000 Signature DAC舉世知名，直到今天我所認識還有三位資深愛樂者依然聆賞它們。二十多年來，他不斷改進旗下產品線路，但不改器材外觀，從不誇耀零件的成本。我敬重他的材華與品格。

遠在2011年，我向他倡議設計超級功放的概念，其定義是要創新、沒有成本限制、不需考慮巿場接受程度，目標要它成為永恆經典之作。 我命名項目為《長空》，喻意開懷的胸襟，無限的可能，以及遠大的志向。

轉眼之間又過了兩年。2013年是山田先生的60歲壽辰，我本打算在第一屆AE Super Hi End Audio Show 展示《長空》，可惜線路不穩定，工作不夠一分鐘，便自動關機。在展示會前的一晚，我和他在AE上環工作至2:30am。由於高効率的Cessaro Lizst號角喇叭已經搬運致會展，所以能夠測試的喇叭，只有82db 靈敏度的Goebel Epoque Reference。我和JLam第一首試聽的歌曲是Beyond的《海闊天空》，雖然只是單聲道重播了50秒便自動關機，我倆仍被它的極緻透明度攝到。山田當晚非常沮喪，作為朋友的我沒有責怪他，畢竟硏發超級功放的歷程，暫時性的挫敗實屬正常。翌日，《長空》只能作靜態顯示。

由於2013年的失敗為他帶來龎大精神壓力，他需要多一年的硏發時間才能完成它。雖然研究長空的費用超資了許多，但他沒有要求我注資。難怪他的身型在翌年消瘦了許多。由概念萌芽到成品面世足足四年。在2014年第二屆AE Super Hi End Audio Show 展示前，《長空》在AE上環開聲後的片刻，我心中有著萬分思緒，究竟它如何劃破長空，在天上留下永恆的痕跡。

當晚我寫的筆記留存至今：

“高中頻段快如閃電，既亮麗且質感強烈；中音的躍動感如萬馬奔騰，低音的沈重感可歌可泣。節奏感可以非常緊湊，但當節奏慢下來時，音符停留在時空中，好像片刻時間被封存了，感覺甚為奇妙。”

十年前的我，音樂知識膚淺，分析根據薄弱，所寫的是主觀感受的筆記，並沒有客觀心德可言。《長空》只有A類40 Watt power，單端線路，每單聲道由300B膽，再推動212強放管。匹配它是需要高効率的號角喇叭（內置有源的超低音），不是主流的系統配置。

那期間的經驗卻令我認識到，不管輸出牛是否用銀/金線造，又或者體積有多大，任何膽功放的低頻控制力（尤其是100hz以下）也是力不從心。可惜絕大部份人至今仍未明白，能量被功放從喇叭釋放後，並不代表功放可以把它有効控制，所以必需要有源低音/超低音作補助。若然配搭的選擇條件來自品牌流行度、各項器材配置價格的相對高度（例如百萬元後級要用十多萬的線材等）、以及一知半解的技術知識去滿足消費欲，表現將陷不堪之境。

由2014至2018年，我總共賣了五對長空。這個數字不算是什麼生意，再且享嘗物欲過後，任何擴世鉅作也會過時，所以有兩對已經在國內二手市場多時。雖然2018年後，無人再問津長空，但它的地位在我心中仍然是最崇高。山田在2019年低調將長空大幅升級至《長空萬里》，全球只有兩對。屬於我的一對卻被封印在倉內達四年之久，最後在2025年1月15日在上環御品重見天日。

自從Robert Koch親臨上環AE更正了Cessaro乾隆喇叭的有源低音分頻點不能低過150hz後，Engstrom Lars 300B功放和乾隆喇叭的融合度可謂水乳交融，房內所有器材潛力已發揮到最極致之界限，音樂感的傳遞水平達至夫復何求之境。

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測試系統的音樂類別包括Mahler交響樂曲（2、3、5、9）、鋼琴、弦樂、室樂、爵士樂、電子音樂、詠唱團、以及人聲（canton pop 、西方的男女高音、經典粵劇）。軟件範圍可算甚廣，但真正挑戰在於以下四大領域，第四層的難度為之最高：

1. 能量是否充足？因為它影響音色的平𧗾度

2. 全頻的瞬變/節奏感

3. 鬆容度/融合度

4. 空間建構/表演者與空間的互動

節奏是由速度與拍子組合而成。當節奏正確，音樂就會像萬里長城一樣，無論幾高幾低都是連綿不絕，起伏清晰，對比力强。每一個拍子也帶有能量，因此能量亦會影響節奏。能量由演奏者的情感和技術去決定，所以它是基本。所以（1）和（2）的關連性甚高。

首先鬆容並不等於鬆散，如果這倆個概念分不清楚，仲使擁有千萬系統，也無可能再進階。例如女高音在高域的投射能量龐大，控制不了，高音就會散爛。另外一個極端就是訊源輸出太大，令前級超載，這個情況高音被完全壓縮，聲音變為極度緊張（病徵是前級音量扭少少，系統的音量已經很大聲）。

若拿捏不了鬆容度，那麼更遑論融合度，意指表現者在空間內的互動。「分隔度」這個名詞極為誤導，為什麼音樂表演者要和團友分隔？其實正確形容詞應該是localisation (ability to identify the direction of a sound source)，這和融合度並沒有矛盾。Localisation of sound source故然要清楚，但更高層次的要求，系統是要彰顯表演者不同程度的從容度，我們才可感受到音樂對話裡的內容。

我認為建構空間的難度最高。我所指的並不是把喇叭位置隨意拉濶，由眼球幻想的空間。這種做法令舞台內容空蕩蕩，意指兩隻喇叭相距的中間的能量嚴重不足，根本分辨不到錄音場地的聲樂效應。表現者和現場的聲樂效應有著分割不開的關係。辟如若然演奏廳的acoustics偏向吸高音得太多，弦樂組自然要用力多一些。又例如在酒吧內錄製的爵士樂，氛圍通常係較為生動，因為酒吧內應沒有吸音工具的配置。

如系統能夠重建極緻的三維空間，那麼表現者的前後左右的空間，將會令每一個音符的投射更有深度，因而更能表達不同樂器在空間的energy propagation，所以空間亦由虛幻變成更為真實。

上述只是各層次的描述，還未論述其「質素」。雖然上環AE的系統表現已到達各層面，但我不知道質素還可有多深。我已不知道要求什麼，因為在我的認知範圍內，不可再挑剔。

最近的某天的一剎那，突然想起鎮店之寶 — 《長空· 萬里》。Engstrom 的 Lars Type 3 單聲道功放功率是A類36 watt 推挽線路，而長空是A類40 watt 單端線路。既然功率差唔不多，而且乾隆150hz以下是由內置D類晶體管功放負責，我十分好奇長空萬里，可為系統帶來什麼的正確面衝擊。

我不打算寫兩大功放的比較，本文意義並不在於此。我重視的是鑑賞的深度，因我不想停留在數十年前的標準，固步自封。《長空萬里》對於我來說就只有「不枉此生」這四個字。我慶幸今天的音樂知識，與及二十多年的音響系統管理心得，令我懂得欣賞它的價值。

仲使可能很少人明白本篇內容，但我仍選擇繼續分享心得，期盼知音際會，宣揚新觀點，一同邁步向前。

梁兆基

1月20日2025年

https://audioexotics.vanillacommunity.com/discussion/13151/一人之境/p1