巴洛克時期音樂BAROQUE、歌德式建築GOTHIC ARCHITECTURE與現代室內音效Room Acoustics的奇妙關係 PART 1
巴洛克此字源自葡萄牙文的 (barroco)。作為形容詞，此字有俗流凌亂之意。但在歐洲文化史中，「巴洛克」特定的意義是：十七世紀以及十八世紀上半葉(約1600 -1750)的藝術風格，特別是建築與音樂。這一時期，上接文藝復興(1452 -1600)，下接古典、浪漫時期。歐洲文化「除舊立新」，在各方面都有重大的改變與成就。資產階級興起，君主政治漸獨立於宗教之外，但民主思想開始萌芽。科學在伽里略、牛頓等人的開創下展開。藝術上趨勢是世俗化而非宗教尊享，精力充沛，勇於創新。
始時出現了一位大家也認識且受世人所尊敬的偉大音樂家 – 音樂之父巴哈！他一直是我很欣賞的作曲家，從小我便在家中反覆地聽爺爺播放巴哈的創意曲以及其他熟悉的練習曲；在耳濡目染的影響下，巴哈的旋律似乎已經深刻地印在我的腦海中，以致於日後當我學習並欣賞音樂和音響之際，巴哈的音樂會不自覺地在我腦海中響起。巴洛克音樂也許只能使我們覺得「古色古香」。但在當時而言，一些名家的作品是有「革命性」的。事實上，巴哈的音樂配合著歌德式建築的結構節奏及光影變化，與現代建築之父柯步西耶 (Le Corbusier)的五個現代建築重點，有著異曲同工的奇妙室內音效Room Acoustics關聯。
啟發我對室內音效的研究，我相信要追溯到我爺爺(Le Grandfather de JLam 1923 – 1990 ：下稱 – GF JLam)小時候的音響故事。小時候的GF JLam，對音樂毫無興趣，家中可以說完全沒有音樂環境所以爺爺他既不會彈，也不會唱。GF JLam第一次「迷」上西洋古典樂的經過是12歲那年，從同學處借來一台手搖的「留聲機」，兩張78轉的唱片。(一張是巴哈，另一張是蕭邦。) 機器與唱片只玩了一個下午，但從此GF JLam就成了「發燒友」，直至1990年他去了和John Lennon及貓王夾Band！
直到33轉的LP唱片開始流行。GF JLam省吃儉用買了一台電唱機，也買了一些LP，他祗覺得效果好極了。坦白說，我兒時的見聞有限，初次聽麗莎時只覺得很蒙查查。後來器材進步出現了所謂 Hi Fi(高度迫真系統)，我仍覺得那個姐姐的歌聲像男人。就是小JLam這話觸發起爺爺研究解決辦法。當時的器材，如今也都可以列為「古董」級。然而，爺爺在沒有科技支持的年代開始大肆破壞家中裝修及傢俱！我不明所以繼續玩我的超合金，但就是有一次我把V型電磁俠放了在黑膠轉盤對上的牆架上，蕭邦的夜曲就起了變化！
10歲的我不明爺爺的家中改動為了什麼，後來爸爸才對我說GF JLam希望改善『撞聲』。爺爺只陶醉於一個問題，“嗰時亞巴哈佢地作曲有無考慮喺邊度演奏？巴哈嗰陣歌德式建築興起，代替咗羅馬風格……呢啲同現場演奏有無關係呢？” 爺爺未能解開迷題就去世了。雖然現在器材進步得多，但爺爺留下了無法找回的感動與對高度迫真原音再現的熱誠。
現在由AUDIO EXOTICS來接棒，解開GF JLam的問題！
首先，我們要知道什麼是巴洛克風格
在弦律方面
樂句短巧簡明，多為四小節或八小節的樂句。音樂中的曲調明白而變化豐富。
在節奏方面
速度與節奏的變化單純統一。多由明顯易懂的節奏，引領整曲音樂進行。
在和聲方面
在這個時期的作曲家們，在對位變化中的和聲，仍以大、小調的和弦感為依歸。因而此時期樂曲，大、小調的感覺很明確。
在組織方面
管弦樂曲裡面，特別是當時所謂的協奏曲之中，作曲家們多安排一小獨奏組與一室內管弦樂團，彼此對比的方式演奏。這種所謂競奏的效果，有著明確的強、弱對立特色，使得音樂靈活明艷。在樂曲之中，各聲部均模仿著同樣的音樂動機，再把動機以繁複的手法搭配呈現。
本時期代表性作曲家
巴哈（Johann Sebastian Bach， 1685～1750， 德國）
十八世紀歐洲己有很大改變。巴哈是集過去音樂大成的大家，也是虔誠的教徒。他的宗教音樂中有拉丁文的如B小調彌撒曲，也有德文的。馬太受難曲是他德文宗教音樂中最著名的。其中有新教的「眾讚曲」(Choral)(大眾加入合唱，旋律、伴奏皆簡單)，宣述調中四個獨唱者(男女高低音)、合唱、器樂之編制都接近後世的「標準」。終曲合唱簡單而優美，是他最著名的旋律之一。而龐大編制下，音樂卻恢宏從容，並且精緻。此外，巴哈確定了十二平均律、大小調系統。又有大量的、各種形式的作品，都成了後世音樂的典範。故巴哈被稱為西洋「音樂之父」。
就是他的對位法與複格之間，建構了偉大的歌德式大教堂。關於建築與音樂之間種種，在歷史的繁複線條中，其實已經交錯了幾千年。建築與音樂原理間的比較，可藉著不同音樂家、音樂風格與建築形式風格的對照，試圖溯本追源，尋找出建築與音樂這兩種不同的藝術形式，所共同擁有的創作背景及配合。
10 – 12世紀的羅馬風格建築雖然結構己有進步，但是拱頂的平衡沒有可靠的方案；拱頂很厚重，一般厚度有60cm以上，又用石材，連帶牆也很厚，窗子小，內部昏暗而外觀封閉，內部空間也比較狹窄，中廳寬度一般小於10米，高度小於20米。
這種斗室內會有什麼合適的音樂表演？歐洲中世紀宗教凌駕一切，其音樂的代表：格里高聖詠(Gregorian Chants)。由於天主教僧侶的維護，這是早期音樂中較可靠的， 請注意其「單調」，一個旋律，大家一起唱，反覆只有四個字：Kyrie eleison, Christe eleison(拉丁文「主，憐憫我們；基督，憐憫我們。)，也沒有器樂伴奏。坦白說，這只是「洋和尚唸經」。這類簡單音樂當然不要求什麼Room Acoustics！所以，羅馬風格建築仍能配合到這類音樂表演。
隨之而來的文化發展，令市民開始對公共場所有要求。他們希望有寬敞，明亮的地方去欣賞越趨是世俗化而非宗教尊享的 – 音樂！………
待續
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Comments
Reading your post reminds me I was not very interested in art history in school, I studied the course half-harted, but it seems so much more facinating to me today.
Because I did not study hard, I have very limited knowledge and memory of what it was about the Baroque & Gothic architecture. But with my impression, it was the very opposite of the simplistic appoach of modern architechure like those created by Le Corbusier. I had even less apprehension about the relationship between baroque music and architecture, what you wrote: \"巴哈的音樂配合著歌德式建築的結構節奏及光影變化，與現代建築之父柯步西耶 (Le Corbusier)的五個現代建築重點，有著異曲同工的奇妙室內音效Room Acoustics關聯。\" is really really interesting, I can not wait to read on your following post!
Robert
Jlam, well done!
Excellent work! This is the kind of differentiation that I am looking for from AE. Sharing of musical knowledge with solid substance and profound views in an articulated and easy-to-understand fashion. This is the kind of restaurant where one can expect the captain can tell you the details from the time when the duck was born to how it is cooked and presented to onself. Of course I won't be your loyal customer if you don't have the best ingredients and chefs.
By the way, where is the Silver 'duck' that I have ordered 3 months ago?
Marvel