Last time when Mr Dynamic came to my home was more than 1 year ago. I did a session on Don Quixote conducted by Karajan (Esoteric SACD). Subsequent technical discussions centred around the theme of symphonic poem for 2.5 hours.
Thanks for introducing this great Don Quixote recording by Karajan. It is just very great, or else Esoteric will not remake it as sacd. This is the uncommon version as most would refer to the one where Pierre Fournier was the cellist playing the role of Don Quixote.
已有一段長時間沒有到訪 Chris 家中聽聽音樂，所以他特意為我設計了一個節目。唐吉柯德是一部西班牙的經典小說，是喜劇，也是悲劇，理查．史特勞斯將它編成交響詩，用上比一般樂團多幾倍的木管樂器去描繪既有趣又瘋狂的故事情節。當晚播放的版本是卡拉揚指揮柏林愛樂管弦樂團的一張由Esoteric錄製的SACD專輯。根據文獻敍述，卡氏是指揮唐吉柯德的權威，更是古典音樂界公認的指揮巨人。
疫情關係，我已很久沒有到 Chris 的家中，腦海裏都只是過往對 Aeon 的記憶，亦是我設置自己家中系統的一個主要參考，因為我家地方不大，只能選擇近距離聆聽，這段時間，滿心以為以做到不錯的包圍感，能量亦算平衡，誰知當天晚上，才發覺我在家中只能做到被能量包圍，而在Chris家中，就是被音樂包圍。(不過能夠做到被具有穿透力的能量包圍，其實我已經很滿意)😅😅
我嘗試用我自己的感受與理解去分享一下，有錯請各位更正一下，根據科學家的研究， 432 hz 是人類的 frequency，我家中的小神曲喇叭並沒有配搭 Air Blade 外置高音和超低音喇叭，但我已將屋內的注波盡量清除，從而令中低頻有極佳的穿透力，這正是在我家中能感受到被能量包圍的關鍵，所以在我家聽搖滾和流行音樂，尤其是 Live Recording，是非常震撼的。
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https://www.esoteric.jp/en/product/essg-90261/top
R. STRAUSS: Don Quixote, Till Eulenspiegel, Don Juan
Berliner Philharmoniker
Conducted by Herbert von Karajan
唐吉柯德之夜
由2018年11月第一次到他家細聽Goebel Epogue Reference開始，直至加入一對Cessaro項羽超低音，然後又於上年安裝了Aeon Epoque Reference，每一步的發展我也參與其中，所以對我在音響系統建立的認知影響很深遠，尤其以科學性邏輯思維作為系統發展的分析主軸。我在過程中領略了很多配搭上的竅門，例如擇線應用的精準度重要性、控制DAC/Phono的增益去減少聲音壓縮、及房間聲樂効應管理等。
已有一段長時間沒有到訪 Chris 家中聽聽音樂，所以他特意為我設計了一個節目。唐吉柯德是一部西班牙的經典小說，是喜劇，也是悲劇，理查．史特勞斯將它編成交響詩，用上比一般樂團多幾倍的木管樂器去描繪既有趣又瘋狂的故事情節。當晚播放的版本是卡拉揚指揮柏林愛樂管弦樂團的一張由Esoteric錄製的SACD專輯。根據文獻敍述，卡氏是指揮唐吉柯德的權威，更是古典音樂界公認的指揮巨人。
我們選聽了幾段精彩的錄音，其中當然不少得最經典的唐氏與風車對決、他騎著木馬幻想在天際飛馳、以及最終他被白月武士 (white moon) 所擊敗等。這些都是用上了大量管樂及弦樂的段落，播放標準要將戲劇性的畫面、氣氛和不同屬性的管樂交代得細緻清楚。
我坐在一對 Goebel Aeon 喇叭前面聆賞，合上眼睛後，感覺猶如置身舞台上，可以自由遊走在各群組之間。就算不同大小的樂器一起極強音奏 (Fortissimo) 時，我仍然可隨意聽到一些小樂器在音階上的輕巧變化。各羣組獨立的演繹本色、各大小樂器能量在空氣裡的振動幅度、各樂器的發音特式、以致樂手之間的呼應互動，一切盡顯眼簾，然後一層又一層的音樂能量由遠至近傳遞，直穿透我身。我認為這是一個「層次」定義新的標準。
這夜之後，我更加認為設置一套系統的首要目標是重現樂器和人聲的質感，而不是追求音場寬闊度。因為只有當所有樂器和人聲的能量正確時，前後左右的距離感才會衍生，繼而形成景深。這個境界必然要下一番苦功才能達成，由於牽涉的範圍相當廣泛，不是三言兩語可在此説明。但可以肯定的是，當樂器大小的比例、能量、屬性等表現正確之時，音場深闊度便會自然正確呈現；傳統音響參數如定位、咀形、結像等可留待最後階段才慢慢調教。
真正做到 into 的感覺，不只是包圍感，而是能讓你行入音樂𥚃面，就像穿越當時演奏的現埸，在一個三維空間遊走，一層又一層的深度。
只有Goebel Aeon 能讓我有這種感覺。
非常之有質量的分享，你可以才詳細解釋何為層次新定義？
Hi UncleRay
我的體會是要宏觀地看整套系統，檢討現在線材跟器材配搭，擺脫自己對某一類線材的特定喜好，這一點其實知易行難，因為我們都習慣以眼代耳，比方說，大能量的線材放在訊源，導致能量緊張，未能鬆容地釋放，便是經常犯的錯誤，線材錯配例子還有很多。
較早前 Chris引入 Jenalab 和 Sternklang 這兩個品牌，性格上都跟以往我們評價的線材截然不同，今年的音響展，他特定地在整個數碼訊源用上的 Sternklang Kannon 入門電源線，而非我們認識的超級電源線，再配合大能量的 Esprit 放於前級與後級，來營造鬆容的能量，便是其中一個示範。
試想想合上相眼，靈魂出竅，當意識向第一小提琴群組，靈魂便往這群組過去，整個群組便觸手可及，剎那間靈魂又能隨意識向敲擊樂群組那邊跑去，感覺就像在置身於另一個三維空間，樂團裏細小的群組能與大形群組共存，沒有被蓋過，即使號角在大動態地演奏時，都不會減低每位樂手的清晰度，這就是我當晚在舞台上遊走的感覺和對層次新的體會。
你的見解是否指Aeon的bending wave driver才可以做到你所形容的？若然小神曲已經可以包圍你，那麼你一定已經在音樂裡，是嗎？兩者究竟有什麼分別？
Hi Jeff
我嘗試用我自己的感受與理解去分享一下，有錯請各位更正一下，根據科學家的研究， 432 hz 是人類的 frequency，我家中的小神曲喇叭並沒有配搭 Air Blade 外置高音和超低音喇叭，但我已將屋內的注波盡量清除，從而令中低頻有極佳的穿透力，這正是在我家中能感受到被能量包圍的關鍵，所以在我家聽搖滾和流行音樂，尤其是 Live Recording，是非常震撼的。
在沒有Air blade 和 超低頻的配搭底下，小神曲並不能做到全頻的完整性，之所以播放全頻的大型交響樂時，自然不能傳譯全部的樂器，因而降低了音樂性。
然而就算小神曲配上 Air Blade，我相信亦不能與 Aeon 相比，因為 Bending Wave 就是與生俱來的一隻完整喇叭單元，並沒有半點相位失真，而 Aeon 的解像度、高音的資訊量實在比上一代的Epoque 高出很多，再配合一對超低音，完整的全頻，置身其中，就是被大大小小的樂器所包圍，而不單單是被能量包圍了。
解釋得非常清楚