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Divin Laboratory in Metaverse

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Comments

  • edited July 2022
    為什麼Oliver提議用24db slope?

    Technically speaking, this is why. We want to hear LESS other frequencies coming out from the subwoofer.  

    Selection of a 12 dB low pass filter means we have chosen a slope of 12 dB per octave. 
    The next octave is always the double of the previous octave. A slope of 12 thus means the following:  

    At 80 Hz you will then have - 12 dB level in comparison to the level at 40 Hz
    At 160 Hz you will then have - 24 dB level in comparison to the level at 40 Hz
    At 320 Hz you will then have - 36 dB level in comparison to the level at 40 Hz

    When you are using a 24 dB low pass filter, it means you have a slope of 24 dB per octave.

    If you adjust the low pass filter at 40 Hz with 24 dB slope you have a level reduction like the following:

    At 80 Hz you will then have - 24 dB level in comparison to the level at 40 Hz

    At 160 Hz you will then have - 48 dB level in comparison to the level at 40 Hz

    At 320 Hz you will then have - 72 dB level in comparison to the level at 40 Hz


  • 這裡獨到之處,就是豐富的知識分享。
  • edited August 2022

    八千里路雲和月

    友人靝恆與我齊研羅文演繹“滿江紅”獨到之處多時,因為我們要求音響系統要重播到千古名詞的激憤意境。過程中,窮盡視聽享受之樂,盡在不言中。一晩開懷仰天傾訴抱負之際,岳飛壯烈憤慨之情,聯同羅文激昂的歌聲徘徊在腦海,使我思緒澎湃起來,心內對南宋第一名將的事跡充滿了好奇和疑問,毅然開始閱讀他的歷史。


    湯陰縣是聯合國命名的「千年古縣」,位於中國河南省安陽市;物華天寶,人傑地靈,被譽為「三聖之鄉」。「聖」指武聖岳飛、文聖周文王、醫聖扁鵲。大清的乾隆皇帝專程來到武王廟,拜謁南宋抗金名將岳飛(1103年-1142年)。在乾隆的《岳武穆論》內,寫道「知有君而不知有身,知有君命而不知惜己命,知班師必為秦檜所構,而君命在身,不敢久握重權於分疆之外。」乾隆十分欣賞岳飛在非常時刻仍然對君臣關係極之尊重。他南巡後,為後世留下了「欽定」岳飛忠義愛國形象的大綱(《岳飛敘述、公共記憶與國族認同》,中華書局,2004年),令其忠義形象成為永遠典範。讀了數篇南宋歷史背景的文章後,倍添了我對岳飛命運的無奈,更了解到其他重要人物在此段歷史的視角,以及當時在制度和道德觀約束之下對各人決策的影響。岳飛的悲壯結局是由多方面因素所導致。

    唐朝安史之亂以后,外地將領擁兵自重,在軍事、財政、人事方面不受中央政府控制的局面,一直持續百餘年直至唐朝滅亡。所以宋太祖趙匡胤(926-976)建立宋朝的其中一個立國原則是「重文輕武」,因此文官權力遠遠超過武官。武官並無實際兵權。

    北宋滅亡後,南宋自建立之後武力不如金朝,所以外交政策基本目的只是維持和平相處。所以岳飛北伐的捷捷勝利、反而令主將議和的文官尷尬。高宗趙構唯有用秦檜為首的主和派,抑制武將。再且,史家一般認為高宗不想岳飛迎救徽、欽兩帝,因為他們的回歸,會引致其皇位的正確性/合法性爭議。

    雖然朝廷的主軸思想是議和,但大宋子民卻對岳飛無限尊崇。岳家軍更以戰鬥勇猛、紀律嚴明著稱,軍號「凍死不拆屋,餓死不擄掠」。岳家軍行經鄉村,都露宿在民戶門外,離開時屋外的柴草也一根不少,絕不打家劫舍。民間對他寄予厚望抗金成功一雪靖康之恥。岳飛不但勇武善槍,騎射了得,治軍更有勇有謀。他強調「兵家之要,在於出奇」。謀略才是勝負的關鍵,出奇制勝,速戰速決更是他治軍的主要思想之一。難怪金國兵常道:「撼山易,撼岳家軍難」。

    所以加入岳家軍的人也愈來愈多,估計高峯達十萬人。因此動用的軍費自然愈來愈大。例如1134年岳飛收復襄陽六郡,臨行前財政預支:錢二十萬貫、米六萬石。戰事結束後的實際支出:錢九十七萬五千貫、米三十三萬石,大大超出預計。負責財政的文官感到不時味兒,但又不能不發放。

    以上種種互相影響的因素所造成的結局可謂天意弄人。1140年岳飛集結兵力發動對東京的總攻時候(宋以汴梁之地為東京為首都,名開封府;即位於現在河南省的開封市),高宗連發十二道金牌,命令他班師回朝。岳飛長嘆說:「十年之功,毀於一旦!所得州郡,一朝全休!社稷江山,難以中興!乾坤世界,無由再復!」最終他未能擺脫忠君思想的束縛(乾隆卻欣賞他對君主的忠誠),選擇退兵。此時岳飛身在的朱仙鎮距離東京僅有45里,騎馬大約一小時的路程。最終高宗於1141年與金朝達成紹興和議,而泰檜從此獨攬相權18年。

    岳飛的軍事天賦及其高尚情操,和當時朝廷的重文輕武制度、主將議和的外交政策、宋高宗的自身利益,產生了極大的矛盾。我慨嘆文武雙全的他生不逢時,南宋的政治系統浪費了人傑,一代名將不是轟烈戰死沙場,而是死於”莫須有”之罪,極為惋惜。


    原來硏讀歷史之樂,在於加強判斷大局變化的能力、從國之興衰吸取教訓、以及深化分析思維的多元性。岳飛其實可以不聽朝令,然後攻陷東京,甚至自立門戶。可是在非常時刻,他選擇了回朝,可見君臣關係在他心內是在個人理想之上。最後還是孔子的儒家思想決定了命運。後世的滿清也保存了儒家思想作為管治之基石,乾隆深明此道。


    如此悲愴的英雄經歷觸動了我命名Goebel的超低音炮為岳飛,其原因是希望以他為名的超低音可以輕易地和主系統「融合」,發揮其長處去拓展更奧大的音樂格局。神曲音響系統絕對需要取其速度及力量去達致“幻域之境”。每當神曲揚聲器響起羅文演繹”滿江紅”時,我內心不禁肅然起敬。他並不只走過八千里路雲和月,其精神更是劃破時空直至永恆。

    梁兆基

    2022年8月1日

    附錄(一):

    我並沒有正式在學院硏習過歷史,此文章只是閒讀南宋史後的淺見。

    附錄(二):

    其後,紀念岳飛的人數不勝數,但最令史學家費解的是,有“千古第一才女”之稱的李清照,在她眾多愛國詩篇中,竟然找不到岳飛的蹤影。反而在她的「夏日絕句」稱讚過西楚霸王項羽(生當作人傑,死亦為鬼雄。至今思項羽,不肯過江東。)她比岳飛年長20多歲,隸屬於同一時期,經歴了1127年的靖康之變;大宋子民無人不識的岳飛,她不可能不知。上世紀70年代,在河南省洛陽出土了一塊宋代的墓碑,顯示了秦檜乃是李清照的表妹夫。這個親戚關係應該就是疑問的答案。

    附錄(三):

    我隨意用上了項羽岳飛乾隆的名字作為超低音炮和揚聲器的名稱。我之前並不知道他們在宏大歷史內的奇妙連結,此乃巧合,亦是緣份。

  • edited October 2022
    神曲 · 風眠 — 敦煌伎樂
    林風眠(1900-1991)在清末年間出生於廣東,他是「留法三劍俠」:趙無極、朱德群、吳冠中三人的老師,是中國將中西畫法融合探索的第一代先鋒,其地位在當代藝術史舉足輕重 。18歲留學法國,先後在里昂美術學院、巴黎高等美術學院攻讀雕塑和油畫。現在,紐約大都會藝術博物館、香港藝術館及上海中華藝術宮均有收藏他的畫作。


    他曾經歷多場悲劇:七歲時母親被賣走,從此失散,成年後尋母,苦無結果;在1924年,德籍奧地利妻子 ”艾麗絲·馮·羅達”(Elisa Von Roda)因難產離世,腹中嬰兒夭亡。1937年爆發中日戰爭後,他的畫室被日軍大肆洗劫,大量畫作被破壞。在1992年,吳冠中為《林風眠全集》一書撰寫序言説道:「他的畫作大部分都在水盆/浴缸中盡化為紙糊沖走,油畫則在日本侵佔杭州後被日軍當作篷布。」
    在1977年,林風眠獲准離開中國大陸移居香港,自此他努力追回錯失的光陰,既創作新的畫作,也重新繪畫在文化大革命期間失去的作品。
    林氏沒有使用傳統的筆墨以書法用筆作造型設計。他用了輕快活潑而富有力度的方式去刻劃線條。他隨意運用了圓形、方形、三角形等作構圖原則;用色的獨創性在於把水彩、水粉、墨一起使用,使作品既有較強的色彩感,又顯得色調和諧和沉穩。他又選擇以正方構圖的形式作畫,而非長卷軸。其畫作中的明亮用色、筆觸和獨特的透視法,靈感源自宋代瓷器,以及古洞穴壁畫上的人物。

    林氏芸芸作品中,以「敦煌」系列最為稀有,出自五十年代的更是精中之最,傳世之作屈指可數,當中四幅已由上海中國畫院永久典藏。《敦煌伎樂》是其「敦煌」系列中最成熟、最完整之作。在闊一米六、高一米三的架上,活現共十位飄逸傳神的敦煌女樂人,屬系列中人物最為眾多、最震撼的博物館級巨作,六十多年來從未公開亮相(符加資料在下)。

    林氏取四張四十公分宣紙拼接,繪制了十位樂女。左側三位席地而坐,分持古琴、笛子及琵琶,余者分立其後,三兩一組,或撫豎琴,或吹簫,或縱情舞蹈,裙帶翻飄。觀其面容,丹鳳眼、櫻桃口,眉目低弛,嘴角微揚。仔細審視,每位樂女的膚色,冷暖深淺,皆不相同。視線隨著畫面流暢的線條遊走,當焦點停留在樂女的手相時,更自然發現蘭花纖指。衣帶烘托下,樂女化身神女,馳然物外,超凡脫俗;加以幻想,觀者如置身極樂,耳浴仙界妙音。


    今年的春天,我找到畫師重畫此巨作,最近才完工。本週從星加坡回港後第一次看到它在神曲工作室裡,畫中眾女淡然因樂而欣悦之態,驅使我立即聆賞太陽帝國soundtrack𥚃的San Guo一曲。(由於AE Singapore的號角系統重播得太感動,所以旋律不停在腦中迴旋。)

    男童一開始詠唱之際,五感告之我已身處教堂內,心眼能夠看到天花的高度,心感被一群小朋友的歌聲包圍着,充滿着和諧的感觸,低音管風琴的能量徐徐滲透我身,豐富了小孩的歌聲,添加了一點肅穆。雖然不知道歌詞的意思(不是英文),音樂感引領腦海浮現童年時與父母親一起的片段。翻查歌詞後才發現這是母親唱給小孩的搖籃曲。藝術與心靈的連繫真是十分之奇妙。
    林風眠自幼便失散了母親。他悽慘的經歷並沒有反映在大部份作品,反而我看到的是希望、冷靜、沉實、和感恩的精神。
    梁兆基
    附錄:
    《敦煌伎樂》—原屬瑪希•吉拉特女士(Marcella Geeraert)的珍藏。她出生於美國印第安納州,大學畢業後搬到芝加哥工作。其先生 1948 年出任美國銀行上海分行經理。夫婦二人1948年2月從三藩市出發到上海,直至 1955年9月離滬,乘船經香港返回美國。1950 年代中晚期,夫婦二人先後旅居黎巴嫩首都貝魯特(Beirut),箧中的畫亦随之遷徙,其居所墻上所懸掛的就是這幅《敦煌伎樂》。1961年她回到美國華盛頓特區,定居於貝塞斯達,而這畫更成為她家中起居室墻上的唯一裝飾。她於1993 年辭世後,作品便由其胞妹秘藏,直至2022年春天方始釋出拍賣。


  • edited December 2022
    The journey to “蓬萊之境” requires a few more steps. The addition of a pair of 岳飛 subwoofer and a whole set of acoustic grove system alongside Esprit GAIA Ethernet cable since November proves my hypothesis achievable: “listener co-shares space with any musician and orchestra” for as long as recording quality of whatever media justifies the system to do so.”  In this dimension, physical walls don’t exist, my body is immersed into music energy. It is not imagination, but a virtual reality experience.  The soul of performer is palpable. I can be teleported to any venue because the system is a “Time Machine”.  

    The comprehension of Digital Wave Control on the Atlantis Reference Server and subsequent execution of them for higher musical objective in the digital domain is of paramount importance, thanks for Roy Gregory’s detailed explanation lately.  

    There are still a few more small steps to reach my imaginary utopia zone.  I need to address: (1) special solutions to deal with Radio Frequency noise (not general solution); (2) to block noises of D-class amp inside the sub from entering the system in spite of purified electricity supply.  This is never a one way concept.  AC conditioner cleans up and coming electricity but does not block residual noises of connected electronics from re-entering the system. In this regard, Pranawire provides the tool of the calibre to finish my project. 



  • edited December 2022
    One of the remaining tools for me to construct 蓬萊之境 arrived.  The new Linebacker GP (silver wire) is tactically designed to block residual noises from whichever connected components from flowing back to the main system in spite of purified electricity supply to them by AC conditioner in the first place. It is a strategic asset for the most discriminating few to annihilate noises unveiling never heard before nano-scopic details.  How are they related to the construction of prime musical thesis and vice versa are now much easier to be comprehended.  They are handsomely crafted by Joe Cohen of Pranawire. 


  • edited January 2023
    何處覓蓬萊?

    史家硏究指出早在魏晋南北朝,蓬莱已被眾多文人描繪成一個地域遼闊、物產奇特、生命長壽、樂土處處的神仙世界。後世學者認為它是古人無法解釋的罕見自然現象,因敬畏而幻想為神明居住的仙境。許冠傑的「蓬萊就是愛」一曲歌詞寫道:”心嚮往蓬萊,想身處蓬萊,已是埋藏心內,蓬萊就是愛。” 此乃信仰角度的解釋,仙境藏心自然無處不在。蓬萊仙境既可存於精神上、幻想𥚃、也可視它為歷史遺產,因爲現實世界確有一個蓬萊島,位於中國山東省半島最北端。它依山傍海,景色秀麗,並獨具“海市蜃樓”奇觀,乃是傳説中的三座仙山之一(蓬萊、瀛州、方丈),自古便是歷代帝王尋仙訪藥、文人墨客走筆放歌之地。

    郭富城先生題字 — 御品
    我認為仙境不應局限於明媚風景和長生不老等元素。它應該盛載着多元文化,永恆放閃繽紛色彩的美麗。一人之境不能與眾分享,面對孤獨,長生不老在仙境也是苦。但有人的地方,便必有紛爭。早於1993年由美國哈佛大學教授塞繆爾·P·亨廷頓在《外交季刊》上發表了一篇題為《文明衝突論》正確預示了未來世界的衝突模式是由文明差異所導致,就正如現今中美之爭。所以我希望蓬萊仙境是一個能夠容納多元文化,但不需昇華至多極文明的空間。(文明反映文化,例如建築反映文化、行政手段也反映文化等)。雖然此境在現實並不存在,但我卻找尋到近似的虛擬仙境。
    我認為蓬萊仙境其實存在於無數錄音內。這𥚃的情感包羅任何人種的悲歡離合和喜怒哀樂。西方《孤星淚》的悲愴,與中國香港《帝女花》的凄美各自各精彩、非洲藉的歌手又隨心激憤唱出兒童採鑽的辛酸、馬勒的交響樂曲則透過矛盾和掙扎去揣摩人生等。所以我視音響器材爲一條時光隧道的媒介,帶我穿梭時空回到過去,感受任何時代的文化氣息,並能與表現者共享同一空間,任由音樂能量撫摸心靈。事實上很多參加過《茫茫路》音響劇的善長親身體驗過此虛擬仙境,他們的淚眼便是證據。
    這個仙界並不是帶著耳機隨著旋律飄揚可以達到;更不是只跟英美的發燒音響評審標準,例如咀型細,音場高濶深,高音清,中音甜,低音勁等可以到位。首先我們要懂得追求精神上的滿足,我所求的是一首歌說一個故事。重播水平必須有感情、有表情、有畫面。情感的傳達要盛載著具穿透性的能量,因為它是音樂感的泉源。不管是誰的歌聲,還是一隊管弦樂團,能量傳遞要應大則大,應細則細。對比度不足,情感便變得單薄乏味。那麼究竟如何構建時光隧道?「表演者的靈魂重建」是尋覓蓬萊的關鍵所在。

    朱慶祥老師親臨御品鑑賞帝女花玻璃CD
    雖然我曾寫過原則性主導的 “郭八條” 、技術性爲主軸的 “一人之境”、以及 “郭天皇的系統進化”的記敍文等,但卻從來未有順序論述構建仙境的過程,當中包括實踐經驗、系統建立的先後次序、噪音管理學、應用音響新科技的策略、以及如何以音樂作為評核系統表現的例子。我將會在新的一年逐一論述。我希望提昇技術的附加值去豐富新一代的愛樂者,這一羣沒有思想門派的包袱,容易接受新概念。
    回想94歲高齡的朱慶祥老師當天𦲷臨神曲工作室,聽後任白演唱家傳戶曉的《帝女花》後,他總結了體驗猶如重返六十年代初位於香港堅尼地道的祐寧堂,與任白和其他樂手共同呼吸著一樣的空氣。當時我心情激動,因為朱老師肯定了時光隧道的存在,亦牽動了我編寫「何處覓蓬萊」一書的計畫。
  • edited January 2023
    如何揭開最後面紗,開啓蓬萊之門?

    為何Chris会成為High End Audio界別中舉足輕重的KOL ? 我認為是他以科學為本的宏觀思維成功實踐了自創的 “音響系統構建”理論。

    從第一天認識AE,他就提出了迏到高度传真,就是利用不同儀器去消滅各種不同類別的噪音,还原音響系統最大限的潛能。由神曲工作室建立到昨日为止,我见證了他以科學性邏輯按步就班實踐了自創理論,並且多翻證明消除噪音後,對音樂重播(表演者靈魂重建)的正面影響:

    1. Ground noise
    2. AC noise
    3. Room noise
    4. Mechanical vibration noise
    5. Electromagnetic noise
    6. RF noise 

    基本上1至5類的噪音已經在工作室中被各种工具一一修正。除了最後一项,原因是一直未有直接对應解決方案。一直以來,對付射頻波噪都是靠間接的方式去杜绝,例如線材的屏閉设計,或电源处理把它們對交流電的污染过滤。這都是是被动式,而不是去主动在源頭減废,所以不能徹底解決RF噪音的干扰,影響整体音响糸统的全频平衡度。

    但直至最近,他終於找到一件真正有效,能夠主动消滅RF NOISE (無線射频噪音)的儀器 ~ German Subbase 的 Vividus Zwo 。昨日的演示会中,他用了幾首耳熟能详的曲目,作了最簡单的AB 比較,讓我终於明白到什麼是 state of umamplified music 的最高境界 — 表示音樂和听众之間,再無任何阻隔,真正步向篷萊之境。


    孤星淚 Master of the House ~ LP (Da Vinci Gabriel/Robert Fuch arm/EMT Novel Gold/JMF Audio PHS 7.3 phono)

    Leslie 侧面~ LP (Hartvig Statement Turntable/Durand Tosca arm/Red Sparrow cartridge/Consolidated Audio SUT/Synaestec Igniculus phono)

    MAHLER Symphony 9, 2nd movement ~LP (Hartvig Statement Turntable/Durand Tosca arm/Red Sparrow cartridge/Consolidated Audio SUT/Synaestec Igniculus phono)

    Jackey Cheung 1/2 Century LIVE concert~ Streaming from Tidal (Wadax Atlantis Reference DAC/Server)

    通過比較以上4首曲目在接驳 Vividus Zwo 到 JMF Audio PCD102電處/JMF Audio PHS 7.3 phono前後的演繹,無論是數碼或模疑的播放,我非常容易得到一個結論:全频平衡度得到终极还原,原因就是主动修正/消滅了RF 噪音,將高频中多余的能量 (RF 噪音也是能量 )清除後,高频真正面目才能显露無遗,变得轻盈通透,飘逸靈动!

    随着还原高频真貌,被隐藏錄音裡的中低频能量才能全面釋放出來。至此,全频能量完整还原,通向蓬萊之門骤然開啓,音樂能量直穿身體,再無多余阻隔,真正和音樂融合一体!

    得着: 随着一对岳飛的加入填補了50hz以下的低频能量,再加上RF noise的消除,Chris 解釋了為何線材轉用了較為基本的形號,但播放效果完全沒有降低,原因是傳送能量的责任不再全部落於線材身上,而是由Subwoofer的補給,以及清除了不必要的噪音從而衍生的能量去共同完成。線材的質素仍然重要,但不應过份放大其重要性。

    Encore : 帝女花香夭 ~ Glass CD的重播,令我毛骨悚然!加入Vividus Zwo後,任姐的閉氣唱腔得到真實还原,而仙姐的高音也得到正确重現,任白活生生站在眼前演唱。這便是他常說的 “靈魂重建境界”,我實地體驗確有此境界。

    執筆至此,腦中油然浮起許冠傑的歌詞寫道:"心响往蓬萊,蓬萊就是爱"。祝願所有AE朋友在新一年都能到迏蓬萊,在音樂中找到爱。
  • Huber兄,謝謝你的仔細分享。你可以更詳細解釋V2為馬勒錄音帶來的進步?
  • edited January 2023
    Jeff前輩你好,其實所謂改進只不過是把原始錄音中真實记錄下的高中低频能量真實还原出來,把多余的RF NOISE 能量消除。和之前的比較,接驳後我享受到音乐和我完全融合的感覺,像身处音樂廳其中一角,听当時的現場演奏。




  • I have to say, after experiencing the demo at AE SW, this Vividus 2 complements to Tripoint Troy NG so much!  V2 resolves RF noises and Tripoint annihilates ground noises. I am fully aware of different noises require different solutions.  
  • Huber and Marvel described the facts truthfully.  I concur every single point.  I also agree ground noises filtration is more important than RF filtration. But if ground noises are already tackled, then the addition of Vividus 2 brings you to the state of “un-amplified” music as though there is nothing physically between me and music.  This is beyond anything we have ever experienced before.  
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