Fake news is easy to make - 人容易被傳統觀念，羣眾壓力，又或者自身執念所束縛。通過仔細的安排和心理操縱，消息無論再矛盾，我們都會視而不見，並自我說服。人往往容易被權威所說服，所以音響界才會有黑膠比CD好，CD比CAS好的說法，而廣範被發燒友所認同。當然，產品價值也是一大原因支持以上觀念，簡單一條問題：如果大部份人都認同CAS比黑膠好聽，皇家芭蕾舞的天鵝湖還值三萬元嗎？
當Chris誤導我們的時候，他還特意告訴我們兩個超級黑膠盤/臂不同的性格，分別適合播放Classical music和Pop and Jazz。他用傳統的音響觀念繼續誤導，而作為Thales Statement臂的用家Kahw更回應説友人認為他的黑膠系統播放Classical music比Jazz好聽，更令大家完全投入「聽黑膠」。
大約聽了半個鐘頭後，JLam告知大家根本他完全沒有播放黑膠，只是做戲！那些音樂均來自Wadax Atlantis Reference Server的串流 （music all from Tidal)：高連貫性，高密度，聲音快速；音階準，音色真實，聲音能量充足。结論是冇一個人能分辨出Chris所設計的騙局！若然我們只能靠黑膠的「抄豆聲」，才能分辨出是否在聽模疑的話，那麼我們真的需要段練一下耳朵對音樂的認知。
Airblade （氣刃）：JLam使用周杰倫的 「說好的幸福呢」 中的第一個Chord Am add9作為示範。我將結論放前：better control on mid high creates a clear note that wasn’t exist without Air Blade。我坐的位置是皇帝位偏向左邊多一個身位，在未加入airblade下，高中音能量較弱，明顯不能像真實聲音般自然擴散。你會質疑我不是坐在皇帝位所以不能作準，但我是要指出高中音應有的能量擴散，應如真實樂器般填滿房間。而在加入airblade後，音樂中的音階和音色更為豐滿，右聲道伴奏的大提琴能量更加充沛。這代表加入airblade後，整體能量和能量擴散度大幅提升，更像現實中樂器發聲原理。Dispersion matters much more than extension。
Wadax Atlantis CD transport用上了三條Esprit旗艦GAIA素碼缐，一條Vertere HBS 電源缐，還要有一塊SRA Virginia在它下面，可惜都敵不過科技的進步。兩機在使用同一解碼Atlantis Reference DAC之下，播放陳奕迅的「人來人往」，聲音相距甚遠，CD聲音比Streaming硬，能量相對不足，細節損失嚴重。今次的對比是用了Streaming 音樂串流，但重播CD的底噪聲音反而明顯更大。Wadax Atlantis Reference server的Akasa Optical Module和比電源缐更粗的optical cable真是舉世無雙。它的Benchmark是Da Vinci Gabriel V4，Hartvig Statement，頂班唱放/唱頭，而並不是另外一部server。
再次到訪神曲工作室，Chris第一首播放的是羅文「好過獻給你」，音樂能量的穿透力和清晰度明顯躍進了許多。 這次我們隨意點播歌曲，例如：X Japan 的「Say Anything」，The Weeknd「Save Your Tears」，郭富城「狂野之城」，許冠傑「財神到」以及 張學友「遙遠的她 Century Live Concert」等等。 Chris説得對，超級或高級HiFi系統是用來聽音樂， 不只是限於古典音樂或發燒碟，而是「你」、「我」、「他和她」喜歡的音樂。
Comments
Hi Jeff
新年快樂，哈哈，這也十分有趣，我覺得 PT 用意不在愚弄，而是令大家想想是不是應該放低一些既有的標準，「黑膠系統比CD優勝」、「CAS遠不及實體CD」，放下有色眼鏡去聽聽新一代的 Music Server 能夠去到什麼境界。
當中亦有即場用CD 跟 Server 作AB 比較，坦白講，如果盲測，我沒有能力分得出。
十分同意以上Albert 兄的分析，以下我補充幾點個人意見：
1. 對於PT/Jlam編演如戲劇的「大龍鳳」去帶出Wadax Atlantis Reference DAC/Server streaming 的效果，的確有點拍案驚奇。這只是一個前設去帶出一個主題： Analogue playback format 並不是牢不可破的終極播放模式。
2. 非常認同JLam 用一首樂曲的音準的角度去判斷一套音響的還原錄音水平，究竟是否合格！其實這參考標準不正是High End Audiophile 一向追求的「高保真」目標嗎？將音樂的原始演譯版本原汁原味反映出來，才是真正的音樂。從星期三的播聽會中的示範，我們體會了真聲跟我們發燒友一向喜愛的靚聲，的確係有些偏差。
3. JLam 帶出了一個重要訊息，就是同一首樂曲，就算是Tidal streaming 播放的音準，原來是有可能比黑膠播放的音準更為準確，換言之更加精準去還原錄音的內容。
4. 雖然如此，在場仍然有大部份人喜歡黑膠更有音樂感，更動聽，更耐聽。
5. 各有捧場客，但本次音樂會AE帶出了重要一個訊息，對於那些追求絕對音準而又有等同摸疑重播密度的發燒友，最頂尖的數碼系統會是終極選擇。
Fake news is easy to make - 人容易被傳統觀念，羣眾壓力，又或者自身執念所束縛。通過仔細的安排和心理操縱，消息無論再矛盾，我們都會視而不見，並自我說服。人往往容易被權威所說服，所以音響界才會有黑膠比CD好，CD比CAS好的說法，而廣範被發燒友所認同。當然，產品價值也是一大原因支持以上觀念，簡單一條問題：如果大部份人都認同CAS比黑膠好聽，皇家芭蕾舞的天鵝湖還值三萬元嗎？
當Chris誤導我們的時候，他還特意告訴我們兩個超級黑膠盤/臂不同的性格，分別適合播放Classical music和Pop and Jazz。他用傳統的音響觀念繼續誤導，而作為Thales Statement臂的用家Kahw更回應説友人認為他的黑膠系統播放Classical music比Jazz好聽，更令大家完全投入「聽黑膠」。
大約聽了半個鐘頭後，JLam告知大家根本他完全沒有播放黑膠，只是做戲！那些音樂均來自Wadax Atlantis Reference Server的串流 （music all from Tidal)：高連貫性，高密度，聲音快速；音階準，音色真實，聲音能量充足。结論是冇一個人能分辨出Chris所設計的騙局！若然我們只能靠黑膠的「抄豆聲」，才能分辨出是否在聽模疑的話，那麼我們真的需要段練一下耳朵對音樂的認知。
Wadax的美聲從而為我們帶出當日第二主題：open our mind，通過常識和邏輯思考分析並接受新事物。Second session，JLam以音樂角度出發，教導我們基礎樂理到音色分辦。目的是為了分析Airblade的能力，和解釋為什麼還要加多一隻高音。
Airblade （氣刃）：JLam使用周杰倫的 「說好的幸福呢」 中的第一個Chord Am add9作為示範。我將結論放前：better control on mid high creates a clear note that wasn’t exist without Air Blade。我坐的位置是皇帝位偏向左邊多一個身位，在未加入airblade下，高中音能量較弱，明顯不能像真實聲音般自然擴散。你會質疑我不是坐在皇帝位所以不能作準，但我是要指出高中音應有的能量擴散，應如真實樂器般填滿房間。而在加入airblade後，音樂中的音階和音色更為豐滿，右聲道伴奏的大提琴能量更加充沛。這代表加入airblade後，整體能量和能量擴散度大幅提升，更像現實中樂器發聲原理。Dispersion matters much more than extension。
Wadax Atlantis CD transport用上了三條Esprit旗艦GAIA素碼缐，一條Vertere HBS 電源缐，還要有一塊SRA Virginia在它下面，可惜都敵不過科技的進步。兩機在使用同一解碼Atlantis Reference DAC之下，播放陳奕迅的「人來人往」，聲音相距甚遠，CD聲音比Streaming硬，能量相對不足，細節損失嚴重。今次的對比是用了Streaming 音樂串流，但重播CD的底噪聲音反而明顯更大。Wadax Atlantis Reference server的Akasa Optical Module和比電源缐更粗的optical cable真是舉世無雙。它的Benchmark是Da Vinci Gabriel V4，Hartvig Statement，頂班唱放/唱頭，而並不是另外一部server。
音響/音樂回放的最終目標是重現音樂藝術；音樂是藝術，但音響不是，是知識，物理和心理學的共同科學。即使有高取樣率的CD/DVD/Blueray，CD機工作時一定會引入不同的物理干擾，這是鐵一般的事實，因此CD不能成為音響回放的終極手段。另外，播放MQA更能讓我們取得如母帶般的還原度(尤其在節拍上），這比CD更勝一籌。
最後我以本次音樂會中我最深刻的歌曲作總結 — Michael Jackson的「Billie Jean」。我不是MJ的super fans，但我很欣賞他的歌曲，舞蹈，和改變世界的力量。Chris第一次是播放串流，聲音自然，能量充滿整個房間，就像置身於他的演唱會中，心裏滿是感動。後來播放黑膠，動態相對地較窄，連音（低音）不夠細緻，但聲音質感（中低音能量）較強烈。可能我是較年輕的一代，完全沒有黑膠的童年回憶，所以我不認同黑膠的少許朦朧特色代表音樂感更強，但我接受這是一個懷舊且高级的lifestyle。原來「美」不等於「真」！
最後，我願2021年，AE繼續打破舊有思維，帶動音響界更進一步，也願香港和香港人能繼續沖出困境，發揮香江精神。
主佑世人。
Roman，Mr Dynamic，你們有沒有感受過此曲的感染力？
我認為要播出此曲的感染力，首先要十分了解唱頭、唱臂、與及phono gain的關係，要調校到十分平衡，才能把關正傑看似平平無奇，郤實際上充滿了感情細節的微動態交待出來。只顧著HIFI音效的系統是播不出這種effortless的感動境界。
英雄浪漫
1972年，陳逸飛創作了「黄河頌」這幅既英雄又浪漫的巨型寛銀幕式油畫（143.5 × 297 cm)，這是他一生最得意的作品。根據文獻記載，這是單位分配的一個政治任務，並不是自選題材。黃河鋼琴協奏曲在1969年問世數年後，解放日報美術編輯需要借調人手繪畫宣傳畫作。當時陳氏在自己的油畫雕塑創作室工作，位於上海漢口路309号的老申報大樓三樓。
黃河鋼琴協奏曲共成四個部分，所以這組畫也分為四幅，而陳氏是負責畫第二樂章「黃河頌」。他最初的構想，是畫一個披著羊皮的農民，仰天高唱。可是他最終轉改農民成為一個兵士，站在山巔，笑傲山河。他把山頂明亮如熾的光感復還到畫布上，渲染成一片耀眼的白芒，還在兵士的腳下，畫上一行斜飛南行的雁。此改之所以重要，就在於兵士形象使畫面強化了革命含意，同時包涵了民族精神，並塑造了英雄浪漫主意，完全符合了當時的歷史背景。
1977年，即創作後的五年，「黃河頌」才於全軍美術展展出，其感染力和繪畫技巧，奠定了陳逸飛在中國美術史上的地位。中新社形容：「他注重造型的塊面處理和筆觸表現，士兵的腳部及其立足的岩石等受光面，積色較厚，刻畫既結實又瀟灑；色彩明亮，有光芒萬丈的金光感。」
此畫被視為文革後中國美術史的重要作品。1996年在香港曾以128.5萬港元售出，而2007年5月在北京2007嘉德春季拍賣會上，最終以4,032萬元人民幣成交，11年升值逾30倍，創下當時中國油畫最高的成交紀錄。
今天是誰擁有「黃河頌」真跡還是一個迷。這幅已經是永垂千古的無價寶，具有濶銀幕的視野，極具壯麗感。內容看似簡單，但包括了長城（圖左中間位置），奔騰的黃河水流，低飛的南雁，盡在一個充滿自信的兵士腳下。這個看似靜態的畫面，其實動態萬丈，滿載正能量。
為了視覺和意境上配合大神曲掦聲器的天幕級編繪能力，我找到了一個年輕畫家為我重新演繹「黃河頌」。雖然他加入了少許抽象元素，而且面積比原畫細，但也不失主題。重繹較注重黃河水流的動感，而原作則重表現石頭土地的質及其穩定感。
我在神曲工作室聆賞黃河鋼琴協奏曲時，腦海能清楚看到演奏畫面，並與表現者共享同一個時空。最近和郭天皇交流音響心德時，他曾提及到我寫的文章，可以看得到畫面。若然文字可以做得到，那麼他認為高級音響應該要有更深入的描繪能力。
這個意思不祇是指音場的高、濶、深，而是包涵演出者的角色性格與及他們之間的互動。例如聆聽國皇與我、仙樂飄飄處處聞、孤星淚等，扮演不同角色的人會令你笑、令你緊張、令你感觸。這些是感覺，不能量度，但却真實存在。
反而，音場是一個半虚幻的 “立体空間” 概念。一般家庭環境怎樣可以還源交響樂團的實際體積呢？這是不可能的。辟如，最小的管弦樂團Chamber Orchestra大约有50人，小交响樂團Sinfonietta有75人，大交响樂團Symphony 可以高達120人。但是我們可以從錄音師的技術盡量捕捉現場的空間資訊，去幻想整個樂團在眼前。正如陳逸飛不可能用黄河的實際長度創作 (5,464 km)「黄河頌」。
當把它掛上牆的一刻，我認為此畫的出現，並非偶然。陳氏創作它時，年方二十五歲，正是成就夢想的年紀；我快將五十歲，依然抱負不少宏願。我的神曲工作室、儲望華和殷承宗的黃河鋼琴協奏曲、與及陳逸飛的「黃河頌」，是一個超時空的奇妙聯繫，也是一個亢奮和真實的聆聽經驗。
梁兆基
御品音響創辦人
那邊廂有專家將一支舊世界紅酒，分析出十幾種味道，這邊廂有Jlam 將1978年一首「財神到」深度解拆: 拍子、節奏、和音、樂器、編曲。要求嘅係一套還原度高的系統、一間極少注波嘅房間、最重要係一雙執着嘅耳朵。對！你對音響有幾高要求，就係視乎你對音樂有幾執着！
祝願 AE 在未來有更多個十年，為音響界帶來更多衝擊，繼續將AE 的音響哲學和態度感染大家！
JLam和大家分享了一些統計：Classical music在各大主流媒體的播放率，只有1.5%，相比起非洲鼓或京戲更低。在2019年，買票入場欣賞classical music的平均年齡達到51.5歲。 所以選擇播甚麼音樂作示範時，也應該需要知道現時最流行的是那類音樂。
在音響技術的基本面，Chris的執著再次提升神曲工作室的音質，因為部份數碼訊源和黑膠唱放已靜悄悄連接到JMF Audio PCD102 35周年豪華版電源處理器 (35th Anniversary Luxury Edition)。
如對上一代二手有興趣，請通知PT。
接着是JLam 對這首歌的深入剖析，就連全曲有幾多次唱財神到這句，不同段落用上了什麼不同的背景音樂，也絲毫不苟地分析出來。 説我們只聽了三次， 我相信JLam 和Chris比我們聽多了更多次，research 了更多資料才可以令這首3分12秒的歌曲內容像post mortem 般呈現給我們分享。必定有人有一個想法 “聽首廣東通俗歌啫，駛唔駛引證埋一份港大論文！” 親愛的發燒友們，我們何常不是為了一只hifi墊腳前啲，後啲而搞了一大半天? 沒有這份執著求知精神，相信大家不會在此forum 相遇。
當天聽過這首「財神到」的串流音樂後，我在家中系統再重聽，無論是黑膠或CD，結果是一大堆問題！怎樣可以聽到在神曲工作室的細節和動感? 為什麼只能聽到三拍，而沒有了那個半拍? 為什麼右邊的短笛不夠能量動感? 第一首歌已經把我們KO了，接着是張學友的「遙遠的她」串流把我smashed into pieces! 那種現場感要是有黑膠版本也望塵莫及!
AE对音乐重播的執着已經去到一個匪異所思的地步，之前未曾見过任何一個音響代理会如此解剖一首Canton pop ，从而去分析一套音响的优劣。虽然不是每一個发烧友会認同或者明白AE这套理念，但長远來說，我認為这方向才是推广高端音響的王者之道。
最後，今次我听到馬九及四季其中一個最佳重播的演譯，我相信只有現在的大神曲及DA VINCI analog 组合才能勾劃出这天幕般宏偉的畫面。