AE Sheung Wan - JMF Audio redefines “The Study Room of Emperor Qian Long”

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Cessaro 乾隆 2022：一聲雍門淚承睫，兩聲赤鯉露鬐鬣，三聲白猿臂拓頰。為我一揮手，如聽萬壑松。客心洗流水，餘響入霜鍾。期盼高山流水遇知音。

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AE 上環 — 粵語流行曲高度傳真還源的研究室

繼上年參加了在「神曲工作室」演出的 “茫茫路” 音響劇之後，我隻身出席了AE上環的一個音樂盛宴，由於感受極深，很想和大家分享一下體驗。

1. 練聽 — 首先是訓練對音樂觸覺的敏感性，（口味以外），歌詞要表達什麼，歌手怎樣去演繹，伴奏和主音的合拍性等，原來有許多背景資料可以參考。而最重要是要理解何謂壓縮（compression）的聲音，原來其成因是唱放/DAC增益太大，導致前級超載（overload)，病徵是前級的Volume Control 扭少少，音量已經很大。另外一個極端相反的情況是，增益不足，導致音樂能量嚴重缺乏，Volume Control扭到盡也不夠音量。這必須經過日積月累的聆聽經驗，才能容易察覺問題所在，然後作出改動（器材有沒有工具作出調整是另一個課題）。就關氏名曲”萬水千山縱橫”而言，若然增益太大，能量被壓制在中音區域，豪邁之情不見了，卻只聽到他大大聲唱。相反，增益不足，雄壯的曲風完全被埋。

2. 技巧 — 調教技巧真是最重要。譚詠麟演唱”傲骨”的現場錄音，調教增益前後，可以説是天淵之別，真是沒有誇張，因為我親身體驗了這個Chris特別設計的示範。又正如 “萬水千山縱橫”，可以播得很噪，但經過改變唱放和前級的增益後，又可以令關氏活生生為我獻唱。

3. 器材選擇 — 要懂得找合適的器材去配合喜愛的音樂。正如乾隆喇叭有18吋主動低音，其所產生的低頻能量，不可以和一般喇叭同日而語。它主導了音樂感的釋放能力，為低音提供了極穩定的基礎貢獻很大，而且單元速度敏捷，節奏感十分活躍。我又詢問Chris，為何不用monoblock power amplifier推乾隆？原來因為已經有主動低音，所以用Stereo Amp已足夠控制高音和中音。反而，用太大功率的功放會damp死中音/高音單元。

總結：

今天的音響要求可以説是多方面，以前主要是集中在更換缐材上作出調味，到今天應用地盒消滅地噪已是常態，就連空氣中的干擾電波也有器材去清除。但這些也不可以代替技巧，以及對音樂的認知。

Chris把很多中古的廣東歌翻盤。本地錄音，經識心調教下，原來也可以是發燒名盤。而整套器材，隨了輕易可達到傳統Hi Fi標準，更能表現御品一向所追求的 “真善美”。

羅文先生在我前澎湃演繹 “滿江紅” 後，可謂繞樑三日，不絕於耳，栩栩如生，至今仍忘不了岳飛激昂感概之情！

David Luk

2022年5月18日

Romanovym

粵語流行曲的聖殿

能夠充分了解系統及聆聽空間特性及其互動關係，再加上對音樂背景的理解，才能把系統的特色及優點盡情發揮。AE上環的強項是粵語流行曲。

Cessaro的新乾隆動態很大，18寸主動式低音可謂橫掃千軍，聲音密度很高，三頻十分平衡。相對大系統，空間感及從容度是有所不及，但控制力及能量層次感卻更強。整體是非常刺激的體驗。

Chris正在測試日本AGS的FL-1，它是市面上唯一針對地坂反射噪音的Diffusor，理論建基於森林聲効（Forestry Acoustics）。根據SRA的研究，地板反射噪音佔了房間整體噪音70%。一般用地毯處理的手法，並不是一個科學的解決方法。

當天我能夠聽到如此有層次、線條及實在的聲音，原來FL1的貢獻居功至偉。若把它移走，整個背景噪音完全侵入了音樂之中，能量散亂而肥大；可笑的是我們曾經認為好的，今日竟不能接受！不知不覺間，AE上環又去到另一個層次。

若系統的控制力、密度及能量層次去不到這境界，是很難駕馭粵語流行曲的。很多時不是背景嘈吵便是力量不足。改善了從容度，卻失去層次；層次呈現了，聲音卻又生硬，不能入耳。現在我聽到的是有表情的人聲，及有張力的配樂，主次分明，連和音亦很堅實地襯托起主唱，不再只是充當背景。

尤其是播羅文的「滿江紅」時，我才了解為何Chris會以只有兩分鐘長的一曲去挑戰我們的系統重播水平。我留心細聽羅文處理響音及啞音時，如何咬字準確清晰，心想自己的系統應該也做得到。當到大鼓強奏起動，心神即被攝入岳飛被十二面金牌召回朝的情境。我充分感受鼔皮細緻的彈力、崩緊度、殘響、以及其強橫衝擊力所帶出的能量；我完全耳察不到箱聲，只有鼓手和羅文在我面前狂嚎岳飛的悲愴。那一刻，我心想：”你老母，原來要播到咁L樣！”。

我套大號角系統雖然不能完全播得到，但這種低頻，將會是我其中一種要參考的聲音。這裏果然是粵語流行曲的聖殿，但可又會令到擁有超級系統的你，感同於拿破倫戰敗於滑鐵盧之空悲切。

Roman 

2022年5月30日

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從音響角度分析譚詠麟歌藝演變史 by JLam

自從我分析”中島美加”的名曲一文後，各界朋友給予我很大的鼓勵，因為他們也希望以音樂知識去改善評估音響系統的標準，與時俱進。這驅使我在AE上環研究了譚詠麟三十多年的歌藝演變史數個月，令我對廣東流行曲文化的感知豐富了一丈。

https://www.facebook.com/1375795022474575/posts/4733261140061263/?d=n

譚詠麟由80年代至今，於亞洲樂壇有舉足輕重的地位。 橫跨多個年代，他帶給了我們的不單止是音樂，還有透過歌聲創造出豐富而奇幻的畫面。不同年份的他以不同的唱功營造出變化萬千的影像與氣氛。個人認為Alan的黃金歲月是1980 －1993 這段時間，因為他的唱法多元，音域非常寬廣，音色飽滿，聲線雄厚，能量充足。音域指某人聲或樂器所能達到的最低音至最高音的範圍。 他的高音最高可到鋼琴的A4，所以他的歌曲可以選用的曲調非常有彈性。

音色方面，他先天聲線具有磁性， 1982年11月1日推出的《精裝譚詠麟》大碟內的一首改編自五輪真弓 <恋人よ> 的 ”忘不了你”，完全展現了他咬字、運氣、再配合磁性聲線喉腔的有規律振動，唱出最厚實而飽滿的：

誰與我終生依(戀) 誰給我真心不變

只要我一息尚(存) 我忘不了(您)

我留意到若然Airblade (180度擴散高音)未能與主體喇叭融合，以及房間內的Standing Wave未能盡除時，每當Alan唱至發力位，例如以上的（戀）、（存）、(您)時，我耳察到他傾前了發聲，而且咀型也變大了。可是這絕對不是解放了他的能量，而是控制能量不一的錯覺。正確的播放是堅挺結實而穩定的震音配合發聲，震音幅度不會改變，而尾音的fade out 是由厚變薄，並不是由大變細。

1984年1月28日推出的 <霧之戀> 大碟，絕對是將譚氏推向一線歌手的重要大碟。 兩首非常重要作品當然是改編自高橋真梨子 <For You >的 “霧之戀”。這是一首由輕到重，由淺入深的波瀾壯闊海洋式歌曲，副歌部份：

無法記起以往那刻 你怎闖進我心裡

還是愛著你 曾話愛著你 你永在我心

每次我望真你 每次我望真你

你那眼光中 也都帶淚

每次我望真你 每次我望真你

你那眼中都有我

此段副歌Alan的氣管呼氣發力，到達喉腔呈現最大開放發聲狀態，"你永在我心"一句的超長音 ，有力的顫音發揮到極至，與正歌 "天邊一顆小星星" 一段的輕柔型成強烈對比。 音響系統中，如有任何震動問題未有解決，就會令副歌壯闊的演譯出現模糊的尾音，而正歌部份的清晰咬字及細膩的輕聲唱法亦會變得失去焦點和渙散。這一點，是應用了Wellfloat Babel後，令我立刻察覺到的改進位。

傲骨的曲風深沉但絕不死板。Alan唱出一個人孤獨地面向的前路時變得渺小，但同時他又交代了堅毅永不放棄的精神。上環的乾隆系統創做出的畫面與音樂緩慢流動的節奏相當吻合，表現出一種人生飄泊的無依感，蒼涼得很。要播放好”傲骨”必先要了解如何運用增益（Gain）。 JMF Audio PHS7.2 phono用了High Gain，但Dartzeel NHB18NS前級的增益同時要减6db。因為我要取盡phono的動態，但同時又要避免前級超載。

1984年7月27日面世的<愛的根源>大碟，是他的顛峰之作。大碟創下四十萬張及九連霸的銷量成績。Cessaro的乾隆系統將大碟內各首名曲，創做出同一空間下的雙重畫面。 例如在陽光海灘畫面下的失戀痛苦(夏日寒風) ，在浪漫深秋中的失落追憶(愛在深秋)。大抵悲傷的畫面不一定以悲哀的音樂表達，愛在深秋的鋼琴與電子樂器的組合，奏出一種浪漫溫柔感覺，但歌詞卻是失戀的追憶。

”愛的根源”一曲也是由鋼琴，弦樂及電子琴為主要伴奏樂器。音響系統要重點播放出鋼琴配合電子琴主旋律背後的一種悲哀氛圍，穩定而無雜聲，背景弦樂的伴奏將哀怨沖淡了一些，但卻不失那份隱含的淡淡哀愁。此曲中沉鬱的弦樂基調成為一大特色。要演譯出這種感覺，房間前後左右及地板，各個方面的反射聲音必須控制得宜。AE上環使用了”森之精靈”之後， 可以盡釋暢快地播放出由緩慢轉輕快，又從恬靜轉激昂的能量變化。

1985年2月15日公開發售的<愛情陷阱>，創下100萬張的累計銷量。此大碟亦是香港樂壇中具有重要代表性的作品。愛情陷阱、幸運星、火美人、情是永遠著迷，全是中文歌曲龍虎榜冠軍歌。 專輯內，譚氏歌唱技巧更上一層樓，聲音明亮，柔中帶剛。 乾隆系統呈現了Alan最飽滿有力的音調，而且聲音清澈，明亮，沒有混濁模糊。幸運星是一首很柔情、很細膩的歌，他用了一種輕鬆浪漫的方式表達這首歌的神情。 每一句歌詞都是娓娓道來，唱法格外和諧，成功地將柔情與歡喜、輕鬆與浪漫融為一體。

1989年2月1日推出的 <愛念> 專輯收錄了情義倆心知、魔鬼之女、愛念等作品。主打歌《愛念》是首很正統的譚詠麟式情歌。播放這首歌的最大難度是後面的那段過橋部份：

不休的心 願你我拉近

誰能改變愛的真

情感的風聲 偏吹遍了

誰能擊破愛的心

最後那句 — “誰能擊破愛的心“的高音部分，Airblade 必須做到與主體喇叭中至低域連接順暢，才能做到升了key 的副歌也有足夠的力量感。他表現得非常輕鬆兼遊刃有餘，這代表系統需要處理到變速的部份，要十分敏鋭而又不失穩定性。這首歌曾被改編成日文，在90年初舉辦的日本紅白歌唱大賽上，譚氏演唱了粵語和日語的混合版本，成為直到現在唯一參加過紅白大賽的香港歌手。

同一專輯內的”魔鬼之女”，是少數譚校長的重型搖滾歌曲。電結他和電子琴配合型做出魔女、黑暗、與人性情慾橫流的冰冷黑夜。這類80年代中後期的搖滾快歌，喜歡配以較多reverb（殘響），制造出一個廣闊空間感，令原先黑暗的魔鬼之女出現於一個更迷幻的空間。

為何發燒友一聽到大reverb的錄音經常會認為錄音不好，太重mixing， 太多味精？包括我自己從前也有這種想法，因為我們不理解reverb是甚麼，更不會理解混音師為何要用這類effect。首先reverb是模擬一個特定環境的反撞聲音，目的是將較細小的聆聽房間模擬至較大的空間感。

問題就在這裡，根據不同歌曲的音效需要，混音師所用的殘響時間會有不同長短。殘響過度敏感及未有認真做好room acoustic 控制的聆聽房間，去播放模擬殘響reverb mixing的音樂，得出的效果就是非常雜亂的聲音，可能連主旋律也被影響。所以要認真做好room acoustic treatment， 我們才會聽到清晰而且充滿搖滾動感的魔鬼之女。我再次証實AGS的森之精靈對管理Room Acoustics方面確實有卓越的表現。

總結：

踏入90年代，Alan的歌曲繼續大放異彩，例如Elaine、夢美人、一世風雲、笑看人生、世外桃源、滔滔千里心、左鄰右里等，每首也是高水準演譯。

譚詠麟是一個香港樂壇的輝煌故事。直到今天他的努力和成果，仍然不斷給予華語樂壇正能量。“連譚詠麟的歌都未能播得好，又怎能説自己的系統有多麼勁呢?” 香港80/90年代的流行曲文化至今仍然聲生不息，要播放耳熟能詳的廣東歌到Hi End像真的境界，的確不容易，但我們真的做到了，並感動了各界良朋。

https://audioexotics.vanillacommunity.com/discussion/13108/cantonese-pop-music-program-donations-to-food-angel-惜食堂

JLam

2022年6月15日

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人生得意須盡歡，先苦後甜鍛心毅，深度潛修需歷練，目標遠大意志堅，朋輩互敬相勉勵，知音難求惜珍重，港樂文化恆永存，巨星風采動人心，繞樑三日生共鳴，盡歡之時寥寥逝，一人之境顯孤寂，眾人之境方大同。

梁兆基

於2022年七月八日，時光倒流後，有感而發。

Yumikemike

昨天和太太親臨御品音響(上環)賞樂，一心想試聽 Tripoint Troy NG地盒對消滅地噪有多厲害，還想耳識一下有如藝術品一般的 Dalby Pirueta Record Clamp。

我立刻被面前一對龐大的Cessaro乾隆喇叭深深吸引，其有源低音單元直徑十八吋，更配合了 “氣刃” 180度擴散高音在左右聲道旁。SRA音響架上放置了Da Vinci EQ 同 Dalby Pirueta Record Clamp，實物真的很美，就算只轉不播歌，凝望著也感滿足開心。唱片架上有一張熟識的 “白頭佬” 黑膠，我就問問 Chris 可以播 “匈牙利狂想曲”嗎? 他好好人，為我們用Grand Prix Monaco 3.0唱盤/風雅唱頭/Thales Statement唱臂/JMF Audio PHS7.2 Phono打碟。不知不覺間，我聽了整首Hungarian Rhapsody。我全程 “看到”，是 “看到”；重申一次，是 “看到” 整個樂團在演奏，樂器分隔度極好，但又能融合一起 “溝通”，樂團成員和指揮亦有 “默契”。

這次的經驗並不是去測試空氣感夠唔夠、低頻能否勁到可以掃褲腳、峯值動態在手機apps上能否達120db等等。當重播 “當舖爵士”時，你會感受身處一間酒吧，不會在意支色士風的金屬感/口水聲，因為我已經被音樂的能量包圍了，這是一種與四周融為一體置身於現場的感覺！此境界遠遠超出Audiophile的認知，我全程只是在享受 “音樂”，沒有分析。用我有限的文字表達，這應是 “REALISM”。

在短短兩小時聆聽體驗裡，他分享了很多音樂知識，以及一些音響課題的見解，並且是以理論與邏輯支持其論點。很欣賞 Chris 對極緻音樂重播的堅持，力臻完美的態度，感恩有幸到過御品享受音樂，謝謝！

Marvel

蓬萊只在咫尺

要將不同類別的噪音消滅，就要應用不同的專業儀器去解決。噪音分六大類，AE已經解決了五項。仍未解決的是射頻波噪（RF noises），因為過去仍然未有相關科技令AE滿意。

1. Ground noise 地噪；Tripoint Audio Troy Signature NG對應

2. AC noise交流電噪；JMF Audio 102/302電處對應

3. Mechanical noises 機械諧震所產生的噪音；SRA/WELLFLOAT/ARYA REVOPOD對應

4. Room noise房間噪音; Acoustic Grove System對應

5. Electromagnetic noise電磁噪音；Tripoint Empress對應

6. RF noise無線射頻噪音；Subbase Vividus 2對應

德國Subbase研發的Vividus 2 (V2)是一個Radio Frequency Noise 的Regulator。Filter是一刀切，但regulator卻是隨著電磁噪音滋擾的嚴重性，而去自我調節過濾的情度。這個儀器淨重10kg，不需取電，它與器材的接駁是一條RF filtration cable連接到機殼任何位置。

可是V2並不能過濾地噪。若然把Tripoint Troy Signature NG拔走，十秒內我已經不能接受地噪的污染，所以此文中描述的一切是累積的結果。不同類型的污染，需要不同的解決專案是今天的其中一個結論。

在聆聽以下我常聽的樂曲時，我已經被音樂能量完全包圍，十分陶醉於音樂之中，弦樂悠揚，人聲細緻，能量自然收放。其實我以為當時系統已經駁了V2，因為Chris只叫我細心聆聽，不要理會關於器材的問題。

Alan Tam 銀河歲月Live Concert (LP)

Rossini Strings Sonatas (LP)

Jacky Cheung 1/2 Century Live Concert (digital streaming)

聆賞完第一輪後，我們才駁上第一條RF filtration wire 到 JMF Audio的102電處，然後須序再聽第二輪。為什麼音樂的起承轉合交代得如流水行雲？自然順暢的表達，使我對現場感有更深刻的體會。原來RF noises在各頻段滲透了多餘的能量，有效地清除它們後，我才感受到演奏者以愉快心境去演奏Rossini 的Strings Sonatas，輕快悠揚的樂韻，使我第一次感受到，這是他十七歲時在朋友家中渡過所譜出的得意之作，充滿着青春的氣息。張學友/張國榮的現場錄音，歌聲隨手可觸，這更包括在後的和音歌手。這是一個無阻隔的體驗，沒有經過電子器材放大，只有音樂和我。難怪Chris對我多番說過，接了第一條線後，他只管盡情享受音樂。

接着駁了第二條RF filtration wire 在 Dartzeel Model 2 power amp，進步更是立杆見影，豉手揮棍的能量衝擊撲面，連棍影的揮舞也能看見，每一個表演者的靈魂均顯露無遺，樂韻能量更加自由在場左穿右插，令虛擬的音樂空間更加實在。這是因為功放在放大訊號之前，V2已把在放大線路板上的RF消滅。(RF來自四面八方，電處只係過濾了RF對交流電的影響；RF也可從機殼滲透入機內，污染放大線路。）

Tripoint Troy Signature NG/JMF Audio PCD 102對付地噪/交流電噪，為達蓬萊，缺一不可。

我認為這是一個破格兼革命性的儀器，因為一直以來對付RF干擾只是靠線材的屏蔽和電處，而且常常假設只要有做，便等於足夠。在體驗V2為音樂重播帶來驚人効果前，我曾語帶挑戰問Chris：”AE上環已經用了三台Tripoint Troy NG。為什麼還需要解決RF?” 

他回答：”在冬天你穿了三條褲，但其實上身冇穿衣服，你真的不覺得寒冷嗎？” 我們常常假設A可代替B，除了忽略累積性的影響，更從未想清楚每事性質之基本是不同。噪音至少分六大類，而且他們又互相影響，關係複雜非常。至於它們污染的嚴重性次序，將來Chris有專文分析，但今天的實驗結論是地噪對系統的污染，比射頻噪嚴重。若已經解決了前者，那麼後者的邊際影響自然變得極大。

在音響世界，挑戰在於我們永遠不知道各種不同噪音汚染程度有幾嚴重。電訊科技發展愈發達，噪音滋擾就愈能穿牆破壁。試問音響系統有足夠的防禦力嗎？

我今天終於明白前文中所論述的蓬萊境界，其實只在咫尺，修為決定能否攀登。

Marvel

fmMatthew

Chris管理的上環音響房令我好驚訝，每一個需要處理的問題，他都能夠邏輯地解釋，示範過後，更佩服他所累積的經驗；從閒談間深深感受到他所付出的努力及時間。

是日主要聆聽GP Monaco 3.0唱盤。它給我的驚喜不少，因為相比之下，其他唱盤就像慢了一拍，這一個拍子影響可真大，就像心律不正一樣，如果不準確，節奏被打亂，聞歌起舞的旋律，也隨之然消失！音響就係咁難捉摸，縱使隨意加減某些附件，声音都有所改變，但是否改變等於改善？始終還是要靠自身的判別能力，這一點相信也是Chris其中一強項。

我想強調當日聆聽得到的效果十分之好，而有這樣的結果，不是一個唱盤加一套前後級和喇叭就能達到。音響系統裡每一個細節也環環緊扣，不要奢望有錢就一定買到好声，不識管理和配搭也是徒然。我想巴結Chris是因為他實在好有熱誠與我分享…哈！

最後一提vividus zwo這件東西，我唔識佢乜東東理論，只知道用了後音樂就充滿微動態，無駁就無晒音樂感。尤其係接駁在JMF Audio  7.3 phono最有効，整個舞台內的每個樂手原來是非常之賣力演奏！

JMF Audio 7.2 phono 好有可能會帶我進入黑膠領域…嘻嘻！

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陳柏宇 The First Take《你瞞我瞞》重播分析 

陳柏宇成為首位登上日本人氣YouTube頻道THE FIRST TAKE (TFT)的香港歌手。TFT的挑戰在於每位歌手都僅有一次演唱機會。全新編曲的《你瞞我瞞》自1月16推出以來，點擊率已經差不多至370萬人。AE 上環播放的格式乃是錄音室母帶24 bit/44.1。

1. 這曲沒有用真正的鋼琴作伴奏，起首開始是由電子琴作為引指。雖然有少許reverb，顆粒感仍然十分清𥇦。留意電子琴是synthesiser，所以是沒有彈真鋼琴的touching 。
2. 第一段正歌，Jason是以較沉重 “呼氣/吸氣” 的演繹方式去增加滄桑疲倦感。由於是近咪錄音，所以呼吸聲和換氣位置也帶能量，而且是非常清楚。
3. 呼吸位的長度比正音長。例如，第一句歌詞呼氣的延長位，在 ”約會像是為”  的最後一個「為」字；“分享到飽肚滋味”的「味」也是以呼氣去延長；又例如 “有任何難題 卻不提起” 個「起」字。如果系統高音的擴散度不足，這些呼吸位的聽感會變得短促，頓減了垂頭喪氣的感覺。
4. 正歌第一段最後一句，“你哭過 但眼影閃得更艷美” 。“艶美” 兩字差不多是讀出來，去增加失落感。
5. 由於樂器編排非常簡單，所以人聲定位應該要十分清楚地入咪。而且他不是以大能量大動態去演唱，所以結象一定不會像Lady Ga Ga上胯開口把聽眾吞了下去的感覺。如你重播有結像過大問題，那麼你系統一定已經跌入了「中音陷井」。我認為第一段正歌重播的挑戰在於呼吸氣位的擴散。
6. 第二段正歌的重點在於個大提琴的解象度（Cello)。Jason比第一段用多了少許力去唱，目的是要鋪排入副歌。由於這曲沒有接橋部分（即唱完正歌，便即入副歌），所以編曲聰明運用了由Cello主導入副歌，它的震弦能量和Jason形成double lead vocal的結構。若然中音過份澎漲，人聲被大提琴蓋過的情況便會出現。
7. 副歌的特色是Jason再沒有用跟原版以假聲去唱高音（TFT版的聲音比原板的A調下降至D調），形成了由中/中低音主宰了能量分佈（energy balance）。大提琴也是在中低音區域運作，而且電子琴卻是負責低域位。若然低音速度跟不上、中音混沌一團、double lead vocal（即大提琴是另一把男聲和Jason合唱幅歌）的結構便會瓦解。
8. 第二次副歌，大提琴伸延至較高的音域，Jason仍然是留守中至中低音位置，所以背景部份加入了鼓的節奏感去平衡整個音樂畫面，若然地噪/射頻噪/交流電噪/房噪沒有被消滅，鼓的節奏應被埋葬，而人聲和大提琴的和諧感，會因缺乏層次感而倒塌。

我去分析曲構的目的，在於擴闊評審高級音響系統的框架，不應再被困於數個傳統分析函數。我最近數年接觸的新一代愛樂人，常常用手機聽不同音樂，他們對音樂的觸覺其實很強。多個媒體舉辦不同類型的唱歌比賽，評判的評語不知不覺間，增加了他們對音樂的認知。可是他們愈來愈不明白發燒音響界的語言，因為不論是數萬元的組合，以致數百萬元的系統，形容詞也是千篇一律，差不多是完全忽略了音樂角度的見解。

我重申強調聽音樂並不需要擁有音樂博士學位，最需用心去感受，永持開放態度接受新概念。

https://youtu.be/rJwhYtsL1N8

https://youtu.be/JWcuUHVD4Ng

JLam

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I changed Air Blade to Air Blade Signature today at AE SW. 

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The immediate impact of the swap was still phenomenal even though I had experienced it in Divin Lab.  The improvement is equivalent to changing the main speaker to another pair that delivers bigger scale, more presence and easiness of delivery. It is a WOW WOW WOW 😮!